Muy buenas a mis jugones! ¿Que tal el comienzo del fin de semana? Espero que bien! Debido a múltiples deberes en mi vida personal, no estoy pudiendo realizar ningún análisis actualmente en el blog, así que hoy vamos con una sección más light para el cuerpo a la hora de escribir. Vamos a seguir analizando y recordando música de videojuegos. En este caso vamos a analizar una canción de la Banda Sonora de Castlevania Bloodlines.
La música de Bloodlines fue compuesta por Michiru Yamane, que es más conocido por su puntaje de Castlevania: Symphony of the Night. A pesar de que una vez admitido por haber trabajado bajo una presión extrema y los plazos, la banda sonora cumple y excede las normas establecidas por las entradas anteriores de la serie. La música para el segundo nivel, titulado "El Antiguo Santuario hundido", se reutilizó en la entrega posterior Castlevania: Circle of the Moon, para la Game Boy Advance, y en Castlevania: Legacy of Darkness, para la Nintendo 64, por lo que es una de las pocas canciones recurrentes de otros juegos en la serie.
Los temas principales para cada uno de los primeros niveles de los tres juegos de Castlevania para el NES (Vampire Killer, Bloody Tears, Beginning) son accesibles en el juego con un código y se puede jugar en la prueba de sonido también.
En este caso nos encontramos con este tema a solo de guitarra llamado Requiem for the Nameless Victims, el cual a los que nos gusta este tipo de música nos va a recordar a muchas cosas. No puedo irme sin destacara el excelente trabajo artístico realizado por el equipo de Konami en esta banda sonora. Buen fin de semana a tod@s!
Muy buenas jugones! Estrenamos por fin esta sección dedicada
a la música en los videojuegos, para mí, uno de los aspectos más importantes en
el desarrollo del mismo. La música, a veces, se desmarca de ese papel
secundario que tiene en muchos momentos para llegar a ser incluso protagonista
en esos momentos que estamos viviendo y que los recordemos más intensamente. Es
como si nos ayudaran a que ciertas imágenes se nos marquen a fuego en el cerebro.
Bonito, ¿verdad? Es por esto que he decidido empezar esta sección para rendir
tributo a las Bandas Sonoras (o Original SoundTracks) que han ocupado y siguen
ocupando, a día de hoy, un lugar especial en la memoria de un servidor.
Me gustaría comenzar esta sección hablando de una de las OST
que, en mi opinión, han sido santo y seña dentro del género de los videojuegos.
A mi modo de ver, pocas OST han llegado a ser tan protagonistas dentro del
marco de los videojuegos como ha sido esta. Me gustaría hablar un poco de la
Banda Sonora de uno de los mejores Survival Horror jamás creados, Silent Hill
2.
Para empezar, podemos decir que Silent Hill 2 fue un juego
desarrollado por Team Silent y publicado por Konami en 2001 para Playstation 2.
Igualmente se creó una versión extendida para Microsoft Windows y para Xbox,
aunque por mi experiencia, solo he podido jugar a la versión de PS2. Igualmente
decir que hace unos años salió a la venta un recopilatorio en Playstation 3 y
Xbox 360 de segundo y tercer título de la Saga de Konami.
Pero para no extendernos más, debemos prestarle atención a
su OST. La Banda Sonora de Silent Hill 2
fue creada, al igual que en el SH original, por el genial compositor Akira
Yamaoka, de 46 años actualmente, y nacido en Niigata, Japón. Akira Yamaoka, que
originalmente estudió diseño interior, y realizó trabajos como compositor
autónomo, empezó a formar parte del equipo de Konami en 1993, abandonándola en
2009. Siempre se ha caracterizado por influencias musicales de grupos como Metallica
o Depeche Mode, así como el compositor Angelo Badalamenti.
La Banda Sonora cuenta de 30 temas (mas adelante tendréis el
listado de las canciones). En ella, bajo mi humilde opinión, el compositor
Akira saca todo su talento a relucir, creando una composición de canciones
ambientales que conjugan una mexcla perfecta entre ella y un título de terror
psicológico con el más puro estilo Silent Hill. No en vano, siempre digo que
Silent Hill es Silent Hill gracias a Akira Yamaoka. Sin él, esto no hubiera
sido ni un reflejo de lo que es hoy.
En esta ocasión, el genial compositor se desmarca de su
trabajo realizado en el SH original, y creó una banda sonora más orientada a la
música ambient (aquella música que le presta más atención a la ambientación y
los ruidos que las propias notas en sí). Igualmente, se pueden escuchar tonos
poéticos e incluso cacofonías. No en vano, podemos escuchar que en el tema “The
Reverse Will” (Minuto 43:49 de la OST) contiene en backsmaking (técnica sonora
en la cual los sonidos son grabados a la inversa) una oración para niños
llamada «Now I lay me down to sleep». Resulta cuanto menos curioso, ya
que el backsmaking suele ir íntimamente ligado a psicofonías y demás temas
demoníacos, presentes en juegos de este tipo. No cabe duda de que Akira Yamaoka
fue un visionario en muchos de estos temas.
Igualmente también la Banda Sonora cuenta con temas de Rock
Alternativo en las canciones de los distintos finales del juego, lo que es para
mí, el sello más íntimo del compositor Yamaoka. Hemos de citar que la canción
principal “Theme of Laura” realmente es un arreglo de la canción principal
original de Silent Hill. Por último, también podemos observar los toques de
piano y violín que guardan canciones como “Theme of Laura (Reprise)” la cual le
da un toque hasta melancólico y trista a la historia de James Sutherland (el
protagonista de esta pesadilla).
Sólo puedo decir que La Banda sonora de Silent Hill 2 no se
puede describir con estas burdas palabras anteriores, solo puedo instaros a que
le déis a play y pongáis nuevamente esta excelente banda sonora, si es que no
lo habéis hecho ya.
