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sábado, 14 de marzo de 2015

Review: Resident Evil Remake HD (2015). PS3, PS4, Xbox360, XboxOne



Muy buenas jugones y jugonas! Debido a que ayer fue Viernes 13 me apetece seguir hablando de Resident Evil Remake HD, la excelente reconversión del juego aparecido en la principales consolas de la pasada generación y de la misma forma en las de nueva generación. Ya que he tenido el placer en el fin de semana pasado de poder finalizar este estupendo juego por primera vez (ahora mismo voy por la segunda pasada para sacar diversos trofeos), ya tenemos todos los mimbres para poder hacer un análisis del juego en condiciones,. Dicho todo esto, comenzemos.

Resident Evil Remake HD es una adaptación del juego que apareció en el año 2002 en exclusiva para la gran consola de Nintendo, Nintendo Gamecube. Este juego cosechó excelentes críticas de la prensa  y webs especializadas. Y no era para menos. Capcom tuvo la brillante idea de rehacer por completo el motor gráfico de la primera parte de este Resident Evil (aparecido en Sega Saturn, Playstation y PC), para hacer un juego casi totalmente nuevo por completo, respetando por supuesto, la esencia clásica de todo Resident Evil y la ambientación tan tétrica del primer juego, e igualmente respetando la Historia, escenarios, personajes, etc. Y aún añadiendo algunos escenarios nuevos para complementar a los originales, consiguió dar tal lavado de cara al primer juego de la saga Resident Evil que incluso hoy día sigue sorprendiendo a todos los amantes (y no tan amantes) de esta saga.

Hablando del Remake HD podemos empezar diciendo que es un videjuego Survival Horror, citar que esta reconversión HD apareció el 21 de Enero de 2015 en Europa y que fue lanzado bajo descarga digital en los sistemas Playstation 3, Playstation 4, Xbox 360 y Xbox One al gran precio de 19,99 €. Únicamente la región de Asia y concretamente los usuarios de Playstation 3 pudieron disfrutar de la versión física del juego. No obstante, es bastante sencillo de importar (tanto su edición normal como la coleccionista), y para cualquier persona que no haya podido tener el juego físico en GameCube, en mi opinión es una compra casi obligada. 

La Historia nos sitúa en el año 1998, donde en el cual el equipo Alfa de una serie de agentes especiales de la ciudad de Raccoon City conocidos como STARS tiene la misión de ver qué ha podido pasarle al equipo Bravo durante la investigación de unos extraños sucesos ocurridos en la mansión Spencer, en el monte Arklay. Pronto descubrirán los horrores y las barbaridades que se ocultan dentro de esa mansión, y lo que es más terrorífico, que no todo es como parece ser...

Con esta introducción nos metemos de lleno en la historia del juego, en el cual tendremos dos personajes a elegir, que serán Chris Redfield y Jill Valentine, dos agentes del equipo de STARS que va a la mansión con otros compañeros (Barry Burton y Albert Wesker) para investigar que ha podido suceder. Nada más empezar el juego podremos elegir entre un personaje u otro, por lo que, la visión de esta terrorífica aventura variará en función del personaje que elijamos. Chris Redfield tiene una gran resistencia a las heridas, y Jill tiene la habilidad de abrir algunas puertas con sus ganzúas sin necesidad de llaves y tiene dos slots más de espacio para guardar objetos, pero por el contrario, será mucho más vulnerable a los ataques de los enemigos. Dependiendo de cómo queramos comenzar nuestra aventura deberemos elegir a uno u otro personaje (personalmente, recomiendo elegir a Jill en el nivel fácil para los jugadores que no hayan jugado mucho a los Resident Evil clásicos). Igualmente, esta remasterización goza de la inclusión de algunos trajes extra que le añadirán más vidilla al juego conforme lo vayamos finalizando.

La mecánica de este juego consiste en avanzar dentro de las diferentes salas de la mansión intentando sobrevivir a los diferentes peligros que aguarda tras sus paredes. Mediante un sistema de cámaras fijo, tendremos un agobio constante en la acción, sin saber realmente qué hay más allá de nuestra cámara y sin saber si en la siguiente sala un enemigo nos espera. Resident Evil Remake es en parte la esencia de un Survival Horror, ya que en este juego la munición escasea muchísimo, y esto hace que encontrar un cargador de pistola valga oro y que cada paso que damos bien sea una batalla ganada dentro de nuestra partida, especialmente a partir de la dificultad NORMAL. 

Como hemos dicho anteriormente, no existe una ruta de juego prefijada, por lo que, el jugador bajo su instinto debe ir investigando toda la mansión para resolver los continuos acertijos o puzles que la pueblan y así intentar salir de allí. Todo ello aderezado con la inclusión de zombis, que aunque lentos, consiguen darnos más de un susto en alguna ocasión debido a los claustrofóbicos pasillos por los que tenemos que pasar en mas de una ocasión. No sólo los zombis serán nuestros enemigos, también tendremos perros, hunters, arañas gigantes y una amalgama de seres mutados genéticamente que le da ese punto de agobio sin igual a este juego. Repetimos, es esencial calcular todos y cada uno de tus pasos previamente a la acción, ya que el poco espacio de maniobra puede ser fatal para nuestro personaje y nuestra partida. Cabe destacar que para salvar en este juego tendremos que hacer acopio de unos objetos algo escasos llamados Cintas. Con ellas, en unas máquinas de escribir que aparecen en ciertas salas de la mansión Spencer, podremos guardar la partida.



El inventario de nuestro personaje también jugará un papel fundamental, ya que tendremos espacio limitado para los objetos, armas, salud y munición que vayamos encontrando, y evidentemente, esto nos pone las cosas aún más difíciles. Estos objetos los guardaremos en las mismas salas donde se encuentran las máquinas de escribir para salvar la partida, y se guardarán en unos baúles. Gracias a estos, podremos tener en todo momento los objetos a buen recaudo. Debido al limitado espacio del inventario, muchas veces tendremos que dar dos o tres vueltas por el escenario para coger algunos objetos fundamentales y que debido a este reducido espacio, no nos cabe en nuestro inventario. En varias fases y para los jugadores más casuales, el juego puede volverse una auténtica pesadilla. Es por esto por lo que antes citamos la importancia de pensar bien tu próximo movimiento.

Los puzles también harán acto de presencia en el juego, y sin ser unos puzles en los que tengas que "romperte la cabeza" hemos de citar que guardan un carisma y una mecánica que se hecha mucho de menos en los juegos actuales. Debido a la dirección del juego, el movimiento de los personajes es igual al que se realizaba en la saga clásica, algo que a muchos jugadores, sobre todo los más jóvenes, desconcertará debido a los ortopédicos movimientos de los personajes, en parte para aumentar la sensación de agobio que desprende el juego en sí. No obstante, en esta nueva versión Capcom ha implementado un sistema de movimiento mucho más actual, para que los jugadores actuales sean mucho más capaces de hacerse con los controles del juego de forma más fácil. Sin embargo, a veces con los cambios de cámara fija, el personaje se vuelve algo loco, por lo que a veces nos podemos ver envueltos en una situación comprometida y en consecuencia, fatal.



Vista la mecánica del juego podemos pasar a las aspectos gráficos del juego. Estas remasterizaciones corren a 720p en Playstation 3 y Xbox 360 y a 1080p en Playstation 4 y en Xbox One. El lavado de cara tanto de los personajes como de los escenarios es asombroso con respecto a la versión que salió en Gamecube allá por 2002. Los personajes se ven mucho más detallados y partes del personaje, como la ropa se ven que han dado un salto gráfico importante. Muy bien Capcom en este aspecto. Por otra parte, los escenarios pre-renderizados han sufrido igualmente un lavado de cara, aunque para mi modo de ver, no tan notorio (al menos en la versión de Playstation 3) como el del modelado en 3D de los personajes (sinceramente, no se sin tendrá algo que ver el re-escalado a 16:9 de las nuevas generaciones). Sin embergo, diversos efectos en 3D de los mismos, como los charcos, o el agua rallan a la perfección, dando mucho realismo al juego. En fin, una remasterización con un gran trabajo a sus espaldas, y eso se hace notar en las grandes ventas que ha tenido el juego incluso habiendo salido exclusivamente para Europa y America exclusivamente en formato digital. 

En cuanto a la música de este juego, podemos citar que es la misma que aparecía en el Resident Evil Remake original, a cargo de Shusaku Uchiyama. Una composición melódica perfecta que va como anillo al dedo a la oscura ambientación del juego y consiguen meternos ese hilo en el corazón que tan difícil es de explicar. Como resultado tenemos una de mis bandas sonoras de videojuegos már recordadas y con temas tan especiales como el The Saving Room o el tema que suena cuando llegamos a cierta parte de la Casa de invitados. Todas ellas nos hacen recordar que en esa mansión se oculta algo oscuro, malévolo, retorcido y terrorífico.
Las voces de los personajes, aunque sin destacar como el summum del doblaje, logar atrapar gracias a la familiaridad de la voz de Jill y de Chris, y dejando atrás ese doblaje Americano de serie B del que hacía gala su predecesor. Citar igualmente la inclusión en la versión asiática y física del juego de voces tanto en inglés como en japonés, algo de agradecer y que como detalle para las diversas pasadas que realizaremos en el juego puede ser bastante curioso de probar. Los efectos sonoros consiguen una inmersión mayor, siendo uno de los apartados sonoros más notorios. Un ejemplo lo tenemos en los truenos que suenan a veces en la mansión, las pisadas en la moqueta de los personajes, en el suelo, e incluso los alaridos quejumbrosos de los zombis, algo esencial si queremos sobrevivir en este juego, ya que nos ayudará notablemente debido al sistema de cámaras fijas del juego.

En esencia. Este es un juego para vivirlo una y otra vez cada cierto tiempo, que hace recordarnos lo grande que fueron los inicios de esta saga y lo que ha significado para muchos jugadores. Me gustaría más adelante realizar un análisis de la edición coleccionista del juego incluyendo fotos propias, ya que este juego merece que realicemos una entrada más para extender la leyenda de este gran título. Feliz y terrorífico fin de semana, jugones!!

NOTA [9,5/10]




viernes, 6 de marzo de 2015

Primeras Impresiones: Resident Evil Remake HD (Playstation 3)



Muy buenas compañeros! Esta semana toca Survival Horror del bueno en el blog, ya que he tenido la oportunidad de probar estos cinco días de la semana uno de los videojuegos que más me marcó en su época en su versión de Playstation, y ese es Resident Evil. Personalmente he jugado a todos los Resident Evil que habían existido hasta la fecha (incluidos los Outbreak, Dead Aim, e incluso aquel extraño Resident Evil que salió para GameBoy). No obstante, nunca tuve la oportunidad de jugar, ni siquiera probar, ninguno de los dos títulos que salieron en Gamecube: Residen Evil Remake y Resident Evil Zero. Tal era el deseo de jugar a este Remake del primer capítulo de la saga, que hasta valoré hasta hace poco tiempo la posibilidad de comprar una Gamecube junto con esos dos juegos expresamente para poder disfrutarlos. Afortunadamente, Capcom nos iba a sorprender una vez más.

Hace poco más de 7 meses, seanunció la Remasterización de Resident Evil Remake en formato digital para Europa y en formato físico para Asia y Japón (únicamente versión de PS3). Como comprenderéis, el hype que generó entre la comunidad y sobre todo, en los fans más veteranos de la saga fue algo sin parangón. Muchos de los que no habían tenido la oportunidad de jugar a este estupendo juego, tenían la posibilidad de jugarlo dentro de unos meses. 



Ni corto ni perezoso, pensé que sacar un juego así en territorios Europeos en formato digital era una singergonzonería de Capcom. De hecho, muchos usuarios se quejaron del trato de favor que tuvieron los jugadores asiáticos en dependencia a los del resto del mundo. Muchos de ellos, entre los que me incluyo, han decidido exportar el videjuego directamente desde Asia. Sinceramente, un juego así, merece quedarse en nuestras estanterías eternamente. Así vamos a describir brevemente cómo se presenta ésta edición de Playstation 3 y a hacer unas breves impresiones acerca del videojuego en sí.

La versión Asiática de este juego se nos presenta en su caja normal con una portada que llama y mucho la atención. En ella se ve única y exclusivamente el Hall principal de la mansión en la que se desarrolla el juego.
Presentación impecable y las letras de Resident Evil presidiendo la misma.Cabe destacar que dicha portada es totalmente reversible, y en la cual por el lado contrario aparecerá la misma portada pero con la acepción a la Saga como se la conoce en Asia y Japón, Biohazard. Cabe destacar que esa contraportada estará totalmente en coreano, a excepción de la anterior en el que el inglés será el idioma principal. Sinceramente, la edición del juego normal está muy cuidad, llegando incluso a tener ¡manuales! Si digo bien. Manuales (dos) a todo color, con una calidad soberbia del papel y apartados como controles Mapa, Estado, Items, Acciones, etc. Dos manuales, uno en inglés y otro en coreano que hacen que esta edición normal sea de las más especiales que hay en mi colección. Igualmente, viene una especie de DLC llamado Wesker Report, en el que podremos ver una serie de videos editados especialmente para esta remasterización y una serie de documentos con la misma intención. La verdad, merece y mucho la pena comprar este juego en formato físico.

Ya metiéndonos con el juego en sí podemos ver que a pesar de ser un juego de la anterior generación, los gráficos que gasta el juego son cuanto menos impresionantes. Los juegos de luces y detalles son maravillosos, lo cual me hace plantearme la cara que se le quedaría a la gente cuando jugó por primera vez a este juego. La inclusión de partículas de polvo, las mejoras de luz, etc hacen que este juego te sumerja en su atmósfera. Un punto flojo del juego en la versión de Playstation 3 es que los fondos pre renderizados cantan mucho comparados con los aspectos del juego realizados en 3D, pero evidentemente esto es parte de la esencia y del encanto del juego. La inclusión de zonas nuevas y de nuevos puzles prolongan la vida del mismo y lo hace más atractivo para jugadores que no habíamos podido jugar a la versión de Cube.



Otros aspectos como la música han tenido continuidad, y la mayoría de las melodías originales tienen su cabida en este juego. Igualmente, nuevos modos de dificultad, como el muy fácil, para aquellos jugadores casuals, están correctamente implementados.
La inclusión de un sistema de control nuevo hace que sea menos ortopédico el movimiento del personaje en sí y que el juego esté más "adaptado" a la actualidad. 

Finalmente, y para dejaros con el regustillo de desear jugarlo, os diré que he agradecido el poder jugar de nuevo a un juego que te exija pensar, pensar de verdad. Y no lo digo por los puzles. Me refiero a las estrategias que debemos seguir y cómo debe trabajar nuestra mente para memorizar todos los rincones de esta laberíntica mansión. Y además de esto la esencia de estrategia a la hora de dar nuestro siguiente paso, por ejemplo con el número de enemigos en la sala contigua, las diferentes posibilidades a la hora de seguir un camino u otro, o al espacio reducido de nuestro inventario. 
Es un juego que se puede jugar de muchas formas, lo que siempre va a ser cierto es una cosa. Este juego os va a atrapar, siempre.



Twitter: @PicazuSan


domingo, 8 de febrero de 2015

Review: Outlast (2014). PC, Playstation 4, Xbox One.



Muy buenas amigos del blog! Debido a que cómo sabréis si habéis leído una de mis últimas entradas, el pasado mes de Enero estuve jugando a un juegazo llamado Outlast, gracias a la suscripción de Playstation Plus. La verdad es que desde que vi en youtube videos de gente realizando gameplays de este videojuego, me entraron unas ganas bárbaras de tenerlo en mis manos.  Ni corto ni perezoso puse a descargar esta estupenda obra en mi Playstation 4, y como no, hoy traemos su análisis.

Outlast es un juego indie que ha levantado pasiones entre los jugadores en el año 2014, y es que no es para menos.  Outlast es un videojuego indie de terror psicológico, desarrollado por la compañía Red Barrel Games.  Este juego fue lanzado a finales de 2013 en PC y posteriormente fue lanzado para Playstation 4. Y Xbox One.

La jugabilidad y la historia de este juego han sido los dos puntos clave por el que este Outlast ha recibido tan buenas críticas. Empezando a hablar por la jugabilidad hemos de decir que el juego se desarrolla exclusivamente en primera persona, adoptando el papel de Miles Upshur, el cual se tiene que adentrar en un psiquiátrico en el que han ocurrido unos hechos sobrenaturales, investigaciones ilegales y diversos sucesos más. Nuestro protagonista es contactado vía email por uno de los ingenieros informáticos contratados por el psiquiátrico, Este ingeniero pudo comprobar que las investigaciones y los experimentos que se realizaban en este psiquiátrico eran cuanto menos, ilegales y que atentaban contra la moralidad y la ética humana. Ante esto, nosotros recibimos un email en nuestro ordenador que nos invita a que investiguemos qué se cuece allí y que la verdad salga totalmente a la luz. Como periodistas estamos ante la oportunidad de nuestra vida de poder realizar el trabajo de nuestra carrera.

La mecánica del juego consiste en adentrarse en el interior del Psiquiátrico para esclarecer lo que ha podido pasar en él. Aparentemente estamos solos, aparentemente…Como hemos dicho anteriormente, nos moveremos con el personaje en perspectiva en primera persona, siendo capaces de abrir puertas, agacharse y meterse por conductos de ventilación, todo para que no seamos descubiertos por los posibles enemigos del juego, de los que no nos podremos defender, sólo y exclusivamente huir. Esto le añade el punto de tensión en el que destaca de sobremanera el juego, llegando incluso a ponernos a nosotros en tensión en la mayoría de momentos del juego con la misma tensión que el personaje principal transmite.  Debido a la incapacidad para luchar contra los enemigos del juego, el protagonista será capaz de esconderse debajo de camas o dentro de taquillas para despistar a sus perseguidores siempre y cuando éstos no nos vean escondernos.

Pasamos a lo que para mí es el punto más destacable de la jugabilidad y es el uso de la videocámara que porta nuestro periodista. Con el botón R1 en nuestra PS4, seremos capaces de poner en marcha nuestra videocámara para grabar todos los sucesos que acontezcan en este extraño lugar. Debido a la gran oscuridad que puebla el manicomio, la cámara cuenta con una opción de visión nocturna, la cual podremos activar o desactivar para ver el entorno que nos rodea. Os advertimos que sin la cámara de visión nocturna, algunas partes del juego son imposibles. No podremos orientarnos de ninguna forma debido a la tremenda oscuridad que está presente en muchas partes del juego. Hemos de decir que esta cámara de visión nocturna consume baterías de una forma bastante rápida, por lo que debemos estar atentos a recoger baterías nuevas dentro del manicomio y racionando el uso de esta cámara sólo para cuando esto sea inevitablemente necesario.

Me gusta la forma de contar el juego a través de archivos que podemos ir recogiendo en las diferentes localizaciones que visitamos, e igualmente podremos saber lo que anota nuestro personaje en su cuaderno si grabamos hechos puntuales que ocurren en el juego con nuestra video cámara.  Creo que es una forma bastante fresca de tener que estar atento con nuestra cámara de lo que pasa en todo momento en el juego.

Bajo mi experiencia personal, el juego te pone en tensión constante, llegando incluso a sonar una música frenética cuando te descubren los habitantes de ese psiquiátrico. No estaremos todo el momento siendo perseguidos claro, pero en esas partes lo pasaremos realmente mal. En el juego se prima mucho más la exploración y la investigación de lo que ha pasado y la tensión de tener cuidado de por dónde vamos que del mero hecho de “aporrear” al enemigo de turno. Me gusta y mucho la mecánica de este Outlast.

Como hemos dicho anteriormente, estaremos indefensos ante los enemigos del juego, pero seremos capaces de correr, saltar obstáculos, escondernos y agacharnos para pasar por huecos pequeños. A todo esto hay que añadir la posibilidad de poder asomarnos por la esquina para ver si hay algún enemigo cerca o no. La cámara contará con un zoom con el que podremos descubrir que hay más allá de lo que nuestros ojos pueden ver. Simple, pero funciona.

En cuanto a gráficos podemos afirmar que la versión de Playstation 4 y Xbox One da un salto de calidad con respecto a la lanzada anteriormente en PC, sobre todo a nivel de texturas. Lo podréis comprobar por ejemplo en las puertas, grietas de las paredes, etc. que hace que este juego se vea incluso más real y terrorífico. Personalmente, la inclusión de una mejor definición en las texturas del edificio hace que el juego sea más macabro aún de lo que es en la versión de PC. El modelado de los enemigos no deja de ser bastante macabro, sobre todo si atendemos a los “jefes” que pueblan este simpático psiquiátrico.  Se presta mucha atención a lo gore, sangre y vísceras hacen acto de presencia en muchas partes del juego, llegando incluso a resultar a veces de lo más macabro que nunca vi en ningún videojuego de este tipo. El diseño del psiquiátrico está genialmente conseguido, llegando incluso a copiar esa sensación de monotonía que existe cuando estamos en un edificio de este estilo, como hospitales, etc. ya que muchas partes nos parecen iguales o casi iguales, y nos llega a desconcertar de sobremanera cuando no sabemos dónde ir si no hemos prestado atención dónde estamos y de dónde venimos.  
Más allá de la tensión que pueda generar la propia atmósfera del videojuego, nos llevaremos un buen puñado de sustos (de esos de los de pegar un bote en el sofá) gracias a la excelente dirección del videojuego. Personalmente, me he llevado varios sustos de este tipo en él, y no precisamente sustos forzados por la escena. No en vano puedo admitir que tiene uno de los inicios que más me han gustado en los últimos años. Por estética, por inmersión en el personaje en la situación y por todo.

El sonido ralla a gran altura, con tonos de violín que nos hacen evocar a algo que está roto, en mal estado o que se va a venir abajo y con un punto maligno y misterioso dentro, tal y como expresa el propio juego en sí. Igualmente cuando somos perseguidos suenan melodías frenéticas que nos ayudan a tensionarnos y que nuestra adrenalina se dispare para tener la oportunidad de escapar de nuestros perseguidores.  Por último destacar el doblaje al inglés bastante bien realizado, y los efectos de sonido notablemente conseguidos. Me gustó en especial la respiración nerviosa del personaje cuando se escondía, o había algún peligro cerca de él.

La historia avanza visitando diversas localizaciones del psiquiátrico, que nos dejarán entrever qué es lo que esconde realmente esta organización. No quiero contaros más de la historia, Sólo deciros que si tenéis un PC podéis comprarlo en Steam a un precio bastante asequible. Igualmente en Playstation 4 o XboxOne. Outlast ha servido de inspiración para algunos juegos que van a salir en el futuro inmediato, y no por la mecánica del juego, sino por la historia, por la capacidad de sentirnos inmersos en el personajes que manejamos y por darle un giro de tuerca al género de los Survival Horror. Estoy tremendamente contento, porque juegos como éste hacen que este género, tan defenestrado en la pasada generación a excepción del excelentísimo Dead Space, ha visto la luz de nuevo. Ojalá que en el futuro próximo podamos disfrutar de juegos como este.



DLC WhistleBlower:

En este DLC se nos cuentan los hechos acontecidos “en teoría” las dos horas antes de que se desencadenara el caos en el psiquiátrico. Nos ponemos en la piel de Waylon, el ingeniero informático que es contratado por la empresa y el cual envió este email al protagonista principal de nuestra aventura. La mecánica del juego es prácticamente la misma con la salvedad de que nos esclarecerá muchos detalles de lo que pasa en el juego posteriormente. Para finalizar hemos de decir que en Octubre de 2014 se anunció la secuela de Outlast. Esperemos que sea tan bueno como este y que podamos seguir disfrutando de este estupendo título en secuelas venideras

NOTA [8/10]






viernes, 31 de octubre de 2014

Especial: Juegos para Halloween!



Muy buenas jugones! ¿Preparándoos para una noche de lo más terrorífica? Pues para los que estén dispuestos a pasar miedo esta noche, en esta Especial me apetece rememorar algunos de aquellos juegos más terroríficos que he podido jugar a lo largo de mi vida gamer. Apuesto que muchos de los que estáis aquí pensáis que es el día perfecto para ponerse con ese Survival Horror que tanto os gustó en vuestra infancia y que tanto miedo nos daba. Pues bien, me gustaría realizar alguna selección lo más variada posible para que todos los tipos de jugadores tengáis juegos que escoger! Dicho esto, allá vamos!

Primeramente me encantaría recordaros uno de los juegos que fue uno de los máximos responsables para que el género Survival Horror sufriera un auge en la década de los 90. No es otro ni más ni
menos que el primer Resident Evil (Playstation), un juego desarrollado por Capcom y que da pie al nombre de la archiconocida saga (aunque defenestrada por muchos actualmente). Capcom nos ofrecía un juego en 3D con gráficos prerrenderizados totalmente impresionantes y una sensación de agobio constante, en una mansión enorme y con un toque siniestro. Con poquísimas balas, este juego, sobre todo cuando escogíamos a Chris, se podía convertir en terror puro y en todo un reto, sobre todo por tener los puntos de guardados en zonas específicas y a veces, tener que empezar la partida desde el principio porque nos era prácticamente imposible continuar con los recursos que teníamos en ese momento y la habitación de al lado estaba infestada de zombies. Igualmente los posteriores juegos consiguieron tener también ese ambiente de terror. La verdad es que pocos juegos me dieron tanto miedo de pequeño, sobre todo este primero. Aún hoy día me sigo pasando por los rincones de esa mansión para rememorar el miedo puro.

Pero no todo va a ser terror visceral! Para mí el terror más peculiar y íntimo es el que viene de nuestro interior, de lo que somos y lo que interpretamos como personas, y pocos juegos han
conseguido esto como lo consiguió el gran Silent Hill 2, aparecido en Playstation 2 (y posteriormente remasterizado en HD para PS3). Este juego es la secuela del Silent Hill original que sentó las bases de un Survival que tiene base en el terror psicológico. Con una historia profunda, oscura y muy personal, Silent Hill 2 para mi juicio personal se convierte para mí en el mejor Survival Horror jamás jugado. Diseño de enemigos, historia que te hace llorar en su final, personajes memorables y un miedo que se te mete dentro. Sinceramente, aún sigo esperando a que la Saga SH consiga realizar un nuevo juego que se le acerque a esta obra maestra, ya que aunque sin ser juegos malos, es verdad que a partir del cuarto título de la Saga esta cayó un poco en la falta de ideas. Suponemos que con la incursión del gran Hideo Kojima, el nuevo título de la saga, Silent Hills, vamos a poder disfrutar de una obra memorable quizá a la altura de la primera y segunda parte. Si queréis pasar miedo, os recomiendo su demo jugable en PS4, P.T. Si queréis pasar miedo de verdad, es obligado.

A pesar de los archiconocidos títulos de las sagas anteriormente mencionadas, quisiera recomendar brevemente un gran juego de terror que salió en Playstation 2 y Dreamcast, Cold Fear, el cual fue publicado por Ubisoft en 2006 y que consiguió la atención para los fans del género de Survival
Horror. Cold Fear usa una cámara al hombre como en Resident Evil 4, y tiene un control exquisito del personaje para este tipo de juegos. Toda la trama del juego transcurre dentro de un barco, lo cual fue algo innovador en su tiempo y daba la sensación de agobio constante en el barco (algo así como lo vimos posteriormente en Dead Space, otro juegazo para recomendar en estas fechas). Igualmente se le criticó unos escenarios vacíos y falta de Inteligencia Artificial. No obstante creo que es un juego que debéis probar verdaderamente.

No por ello, siempre se agradece tener un juego "simpático" en esta sección, y creo que el que mejor se ajusta a esto es el original Luigi's Mansion, desarrollado por Nintendo para Nintendo GameCube. Si ya de por sí llama la atención que el hermano de Mario protagonice un juego, que sea capturando a fantasmas, ya es para hacerlo recordar! Luigi's Mansion nos presenta un juego simpático, colorido dentro de su tono más oscuro y que harán la delicia de mayores y pequeños. Si queréis un título que os divierta y os saque una sonrisa en Halloween, hacedme caso, es vuestro juego.


Tanto Playstation 1 como Playstation 2 fueron dos consolas que apostaron fuerte por el género de Horror, y así nos encontramos con dos títulos diferentes, uno más conocido y otro menos. Para empezar con Playstation 1, y para los amantes de los dinosaurios, a los señores de Capcom se les ocurrió mezclar en terror con esto propiamente, con Dinosaurios. Así salió a la luz un título muy innovador que hizo las delicias de los fans, Dino Crisis. Con un control igual al de Resident Evil y con gráficos prerrenderizados, la fórmula que previamente les funcionó a Capcom la probaron con este juego. No fueron pocas las críticas positivas que recibió, de hecho se le considera una de las joyas de Playstation. Una pena que los siguientes títulos no estuvieran a la altura y que la saga cayera
en el olvido. Aún sigo teniendo esperanza a que Capcom por fin se digne a seguir con esta saga en forma de Survival Horror.
Igualmente en Playstation 2 pudimos disfrutar con Rule of Rose, un juego de lo más peculiar ya que tenía aspectos comparables a la saga Silent Hill en cuanto a terror psicológico se refiere, y además nuestra protagonista llevaba a un compañero canino al lado que la ayudaba, exactamente como en Haunting Ground. No obstante, la historia de este juego se pasa de macabra, ya que los supuestos “enemigos” de este juego son unos niños. Y bajo mi punto de vista, no hay cosa que de más miedo que los niños que den miedo, ya que se mezcla algo tan puro con la maldad, y lo convierte en una mezcla de sentimientos difíciles de digerir por el usuario. A destacar igualmente el número de puzles con los que contaba el juego.

Igualmente, los usuarios de PC tienen en el género de Terror en primera persona uno de los más acusados en el ámbito de ordenador personal. Gracias a los juegos de terror de los 90, juegos como
Amnesia o The Call of Cthulu, consiguieron crear un género santo y seña de la plataforma a la que iban dirigidos, y que han ayudado y mucho al desarrollo del concepto de juego de terror actual. No en vano, un juego que ha pegado muy fuerte este año, Outlast, ha sido uno de los indies más vendidos. Con una ambientación terrorífica, nos encontraremos en un hospital psiquiátrico y con cámara en mano debemos grabar lo que ha ocurrido allí. Sinceramente, creo que este Outlast ha desarrollado las bases de lo que se considera un juego de terror actual. Juego en primera persona, ambientación agobiante, y sustos que te hacen pegar un bote del asiento.

En estas fechas, hemos visto cómo la producción de juegos de terror ha ido en aumento constante, al menos de hace un año para acá, y esto es algo que a la mayoría de los fans, les agrada y mucho. Es
una delicia ver cómo se han desarrollado juegos tan grandes para los sistemas actuales como The Evil Within o Alien Isolation (este último recomendado encarecidamente). Lamentablemente y a mi modo de ver este tema, en anteriores sistemas como Playstation 3 o Xbox 360 parecía que el género de terror había quedado estancado, pasando más a juegos de acción-terror. Afortunadamente, parece que este interés por desarrollar juegos de Horror puro y que realmente den miedo se está avivando de nuevo. Sólo esperemos que esto se mantenga con el tiempo.

Sólo me queda deciros que gracias por leer mi especial y que sólo me queda pediros alguna recomendación más para Halloween. No dejéis de jugar esta noche con los cascos puestos, la luz apagada y con nadie en esa habitación. Puede que esta noche os llevéis una sorpresita inesperada…

Feliz Halloween!!!







viernes, 8 de agosto de 2014

Melodías jugonas #1: Silent Hill 2. Playstation 2. (2001).





Muy buenas jugones! Estrenamos por fin esta sección dedicada a la música en los videojuegos, para mí, uno de los aspectos más importantes en el desarrollo del mismo. La música, a veces, se desmarca de ese papel secundario que tiene en muchos momentos para llegar a ser incluso protagonista en esos momentos que estamos viviendo y que los recordemos más intensamente. Es como si nos ayudaran a que ciertas imágenes se nos marquen a fuego en el cerebro. Bonito, ¿verdad? Es por esto que he decidido empezar esta sección para rendir tributo a las Bandas Sonoras (o Original SoundTracks) que han ocupado y siguen ocupando, a día de hoy, un lugar especial en la memoria de un servidor.

Me gustaría comenzar esta sección hablando de una de las OST que, en mi opinión, han sido santo y seña dentro del género de los videojuegos. A mi modo de ver, pocas OST han llegado a ser tan protagonistas dentro del marco de los videojuegos como ha sido esta. Me gustaría hablar un poco de la Banda Sonora de uno de los mejores Survival Horror jamás creados, Silent Hill 2.

Para empezar, podemos decir que Silent Hill 2 fue un juego desarrollado por Team Silent y publicado por Konami en 2001 para Playstation 2. Igualmente se creó una versión extendida para Microsoft Windows y para Xbox, aunque por mi experiencia, solo he podido jugar a la versión de PS2. Igualmente decir que hace unos años salió a la venta un recopilatorio en Playstation 3 y Xbox 360 de segundo y tercer título de la Saga de Konami.

Pero para no extendernos más, debemos prestarle atención a su OST.  La Banda Sonora de Silent Hill 2 fue creada, al igual que en el SH original, por el genial compositor Akira Yamaoka, de 46 años actualmente, y nacido en Niigata, Japón. Akira Yamaoka, que originalmente estudió diseño interior, y realizó trabajos como compositor autónomo, empezó a formar parte del equipo de Konami en 1993, abandonándola en 2009. Siempre se ha caracterizado por influencias musicales de grupos como Metallica o Depeche Mode, así como el compositor Angelo Badalamenti.

La Banda Sonora cuenta de 30 temas (mas adelante tendréis el listado de las canciones). En ella, bajo mi humilde opinión, el compositor Akira saca todo su talento a relucir, creando una composición de canciones ambientales que conjugan una mexcla perfecta entre ella y un título de terror psicológico con el más puro estilo Silent Hill. No en vano, siempre digo que Silent Hill es Silent Hill gracias a Akira Yamaoka. Sin él, esto no hubiera sido ni un reflejo de lo que es hoy.

En esta ocasión, el genial compositor se desmarca de su trabajo realizado en el SH original, y creó una banda sonora más orientada a la música ambient (aquella música que le presta más atención a la ambientación y los ruidos que las propias notas en sí). Igualmente, se pueden escuchar tonos poéticos e incluso cacofonías. No en vano, podemos escuchar que en el tema “The Reverse Will” (Minuto 43:49 de la OST) contiene en backsmaking (técnica sonora en la cual los sonidos son grabados a la inversa) una oración para niños llamada  «Now I lay me down to sleep». Resulta cuanto menos curioso, ya que el backsmaking suele ir íntimamente ligado a psicofonías y demás temas demoníacos, presentes en juegos de este tipo. No cabe duda de que Akira Yamaoka fue un visionario en muchos de estos temas.

Igualmente también la Banda Sonora cuenta con temas de Rock Alternativo en las canciones de los distintos finales del juego, lo que es para mí, el sello más íntimo del compositor Yamaoka. Hemos de citar que la canción principal “Theme of Laura” realmente es un arreglo de la canción principal original de Silent Hill. Por último, también podemos observar los toques de piano y violín que guardan canciones como “Theme of Laura (Reprise)” la cual le da un toque hasta melancólico y trista a la historia de James Sutherland (el protagonista de esta pesadilla).
Sólo puedo decir que La Banda sonora de Silent Hill 2 no se puede describir con estas burdas palabras anteriores, solo puedo instaros a que le déis a play y pongáis nuevamente esta excelente banda sonora, si es que no lo habéis hecho ya.


Buena semana, jugones!