¡Recomendación Carnavalera! Samba de Amigo. Dreamcast, Wii

Muy buenas amigos! ¿Qué tal este comienzo de Carnaval? Debido a que en España durante esta semana, y especialmente en la ciudad donde nací, Cádiz, tenemos una más que arraigada cultura por la fiesta, el disfrute y las risas, he decidido traeros lo que para mi es la recomendación Carnavalera perfecta para que tengáis un juego ameno, divertido, ideal para jugar con la familia y que más de una vez os tonará con una sonrisa en la cara. 

Samba de Amigo es un juego de género musical desarrollado por el Sonic Team y distribuido por SEGA. Cabe citar que la primera versión salida de este juego fue lanzada para Arcade en 1999, y un año más tarde fue lanzada para la primera consola doméstica que tuvo el placer de disfrutar de este simpático juego, Sega Dreamcast. Posteriormente salió una versión llamada versión 2000, que fue lanzada exclusivamente en Japón. Finalmente, en 2007 salió a la luz una versión para Nintendo Wii, aprovechando una excelente simbiosis con el mando tan articular del que disponía la consola. 

• Sistema de Juego

Samba de Amigo nos ofrece un sistema de juego nunca visto hasta el momento, y es que para poder jugar a este simpático juego teníamos que jugar con unos periféricos específicos. ¡Nada más y nada menos que unas maracas! Cabe citar que las maracas eran un periférico imprescindible en la versión para Dreamcast, pero que sin embargo no era totalmente necesario para Wii, ya que los propios mandos con los sensores de movimientos hacían las veces de maracas. 

La mecánica del juego consiste en que cuando la canción suena, el jugador debe agitar las maracas según la posición que se indique en pantalla (alta, media o baja) siguiendo el ritmo de la música, y en ocasiones debe adoptar una pose que se indique en la pantalla. En el modo principal de juego cada jugador tiene seis puntos con un círculo en pantalla. Los rojos significan "agitar alto", los amarillos "agitar en el medio" y los verdes "agitar abajo". En escena aparecerán unos puntos azules que se acercarán a los círculos. En el momento en que lo hagan lo más cerca posible, el jugador deberá

agitar la maraca en la posición marcada (por ejemplo, si se acerca al círculo rojo izquierdo el jugador deberá agitar la maraca izquierda en alto). Si ambas maracas se agitan en esa posición, el jugador obtiene un bonus "Amigo". En ocasiones los puntos aparecerán en línea, lo que significa que el jugador deberá agitar repetidamente las maracas según la posición que marque, y en otras aparecerá un monigote (llamado "Sr. pose") que adopta una posición que el jugador deberá imitar para obtener más puntos.

Mención especial merece el protagonista principal del juego y su diseño, además del diseño mismo de todos los personajes del juego. Amigo, un mono con cabeza cuadrada y con sombrero de mejicano, será nuestro fiel compañero durante esta aventura musical. Cabe citar que el sistema de juego se parece mucho a los que ya vimos con los sistemas de alfombras de sensores empleados en juegos de baile que tanto se pusieron de moda al principio del nuevo siglo, como por ejemplo el gran Dance Dance Revolution, más conocido como DDR. 

• Modos de juego

En el juego arcade el jugador tenía dos o tres canciones que interpretar, dependiendo de las opciones determinadas. Si el jugador lo hacía bien, aparecía una fase especial donde se podían jugar a más canciones siempre que las fuera completando correctamente.

En la versión de Dreamcast se incluyen más modos, conservando el original como "Modo Arcade", e incluía el "Modo Original" en el que el jugador podía interpretar seis canciones. Otro modo incluido era el "Modo Party" (Modo Fiesta). Para varios jugadores estaban el modo "Parejas" en el que ambos debían mostrar una compatibilidad a la hora de tocar las maracas, y el modo "Batalla" en el que deben encadenarse combos para derrotar al rival.

Finalmente, la versión doméstica también incluía el "Modo Desafio" en el que el jugador debe superar una serie de metas para acceder a nuevas fases, como obtener un nivel o una puntuación determinada. Incluye 25 desafíos separados en 5 fases. Además de la posibilidad de desbloquear nuevas canciones según se superen las pruebas de los modos "Desafío" y "Arcade", Samba de Amigo permitía la posibilidad de conectarse a Internet para descargarse nuevos sonidos y canciones. Cabe citar que en la versión de Wii también se amplió notablemente el número de personajes seleccionables para realizar las canciones.

• Apartado Gráfico

Mismamente podemos destacar que Samba de Amigo se caracteriza por ser un videojuego apto para toda la familia, en el que resaltan los colores vivos típicos quizá de culturas de América del Sur, donde colores como los rojos o amarillos en tonos vivos hacen acto de presencia y son santo y seña de la cultura. Como dijimos anteriormente, según cómo de bien lo hagamos en el nivel, la pantalla se tornará cada vez con colores más y más vivos, incitando al jugador (ya sea mayor o pequeño) a intentar lograr la mejor puntuación posible. Poco más se puede decir de los gráficos ya que no es un juego cuyo propósito sea el cubrir unas gráficas brutales, solamente que sea atractivo a la vista del jugador y que transmita ese "buen rollo" que incita a jugarlo y a darle ese toque tan carismático. 

• Apartado Sonoro

Es aquí donde probablemente el juego alcance las cotas más altas, ya que tenemos multitud de melodías en todas las versiones en las que salió este título. Tenemos canciones que nos van a "obligar" a movernos, simplemente por su dinámica, su ritmo y su buen rollo. Igualmente debemos citar la amplia variedad de estilos musicales que encontramos en este juego, desde bachata, pop latino, pop, etc. Sinceramente, nos sacará más de una carcajada el bailar al ritmo de canciones como "Aserejé", "Mambo Number 5" o incluso una melodía instrumental del mítico "Eye of The Tiger" de la película "Rocky" en la versión de Wii. A continuación os detallamos en un gráfico las diferentes canciones que aparecen en las versiones aparecidas. 

Con Samba de Amigo encontramos un juego divertido, ameno, para toda la familia e ideal para disfrutarlo con los tuyos en casa. Un título colorido que os hará reiros a carcajadas y montar "una buena" en vuestra casa al ritmo de sus canciones. No tengo ninguna duda de que es la recomendación perfecta para Carnaval. Solo me queda desearos unas felices vacaciones de Carnaval y que opinéis sobre este simpático juego. Un saludo y feliz y jugón finde!

Twitter: @PicazuSan

Actualidad: Bethesda estará en el E3 de 2015

Buenas amigos! Para comenzar la semana os traigo una noticia bien jugosa publicada hoy, y es que Bethesda, compañía archiconocida por videojuegos como Elder of Scrolls o Fallout, ha publicado una noticia informando a los usuarios de su presencia en el próximo E3 de 2015 que se celebrará el 14 de Junio.

Curiosamente, este fin de semana nos darán más información al respecto. No se qué os parece a vosotros, pero a mi me ha levantado el "hype" de una forma tremenda, y me encantaría que en esa conferencia se anunciara un nuevo Fallout (recordemos que el último fue el Fallout New Vegas), para los nuevos sistemas y para PC.

Fallout fue uno de los juegos que más me marcó en la pasada generación. No en vano recuerdo que me pasé todo un verano sin tocar ningún juego excepto el gran Fallout 3. Esperamos con ansias la noticia que nos darán los chicos de Bethesda en el fin de semana.


Un saludo!

Review: Outlast (2014). PC, Playstation 4, Xbox One.

Muy buenas amigos del blog! Debido a que cómo sabréis si habéis leído una de mis últimas entradas, el pasado mes de Enero estuve jugando a un juegazo llamado Outlast, gracias a la suscripción de Playstation Plus. La verdad es que desde que vi en youtube videos de gente realizando gameplays de este videojuego, me entraron unas ganas bárbaras de tenerlo en mis manos.  Ni corto ni perezoso puse a descargar esta estupenda obra en mi Playstation 4, y como no, hoy traemos su análisis.

Outlast es un juego indie que ha levantado pasiones entre los jugadores en el año 2014, y es que no es para menos.  Outlast es un videojuego indie de terror psicológico, desarrollado por la compañía Red Barrel Games.  Este juego fue lanzado a finales de 2013 en PC y posteriormente fue lanzado para Playstation 4. Y Xbox One.

La jugabilidad y la historia de este juego han sido los dos puntos clave por el que este Outlast ha recibido tan buenas críticas. Empezando a hablar por la jugabilidad hemos de decir que el juego se desarrolla exclusivamente en primera persona, adoptando el papel de Miles Upshur, el cual se tiene que adentrar en un psiquiátrico en el que han ocurrido unos hechos sobrenaturales, investigaciones ilegales y diversos sucesos más. Nuestro protagonista es contactado vía email por uno de los ingenieros informáticos contratados por el psiquiátrico, Este ingeniero pudo comprobar que las investigaciones y los experimentos que se realizaban en este psiquiátrico eran cuanto menos, ilegales y que atentaban contra la moralidad y la ética humana. Ante esto, nosotros recibimos un email en nuestro ordenador que nos invita a que investiguemos qué se cuece allí y que la verdad salga totalmente a la luz. Como periodistas estamos ante la oportunidad de nuestra vida de poder realizar el trabajo de nuestra carrera.

La mecánica del juego consiste en adentrarse en el interior del Psiquiátrico para esclarecer lo que ha podido pasar en él. Aparentemente estamos solos, aparentemente…Como hemos dicho anteriormente, nos moveremos con el personaje en perspectiva en primera persona, siendo capaces de abrir puertas, agacharse y meterse por conductos de ventilación, todo para que no seamos descubiertos por los posibles enemigos del juego, de los que no nos podremos defender, sólo y exclusivamente huir. Esto le añade el punto de tensión en el que destaca de sobremanera el juego, llegando incluso a ponernos a nosotros en tensión en la mayoría de momentos del juego con la misma tensión que el personaje principal transmite.  Debido a la incapacidad para luchar contra los enemigos del juego, el protagonista será capaz de esconderse debajo de camas o dentro de taquillas para despistar a sus perseguidores siempre y cuando éstos no nos vean escondernos.

Pasamos a lo que para mí es el punto más destacable de la jugabilidad y es el uso de la videocámara que porta nuestro periodista. Con el botón R1 en nuestra PS4, seremos capaces de poner en marcha nuestra videocámara para grabar todos los sucesos que acontezcan en este extraño lugar. Debido a la gran oscuridad que puebla el manicomio, la cámara cuenta con una opción de visión nocturna, la cual podremos activar o desactivar para ver el entorno que nos rodea. Os advertimos que sin la cámara de visión nocturna, algunas partes del juego son imposibles. No podremos orientarnos de ninguna forma debido a la tremenda oscuridad que está presente en muchas partes del juego. Hemos de decir que esta cámara de visión nocturna consume baterías de una forma bastante rápida, por lo que debemos estar atentos a recoger baterías nuevas dentro del manicomio y racionando el uso de esta cámara sólo para cuando esto sea inevitablemente necesario.

Me gusta la forma de contar el juego a través de archivos que podemos ir recogiendo en las diferentes localizaciones que visitamos, e igualmente podremos saber lo que anota nuestro personaje en su cuaderno si grabamos hechos puntuales que ocurren en el juego con nuestra video cámara.  Creo que es una forma bastante fresca de tener que estar atento con nuestra cámara de lo que pasa en todo momento en el juego.

Bajo mi experiencia personal, el juego te pone en tensión constante, llegando incluso a sonar una música frenética cuando te descubren los habitantes de ese psiquiátrico. No estaremos todo el momento siendo perseguidos claro, pero en esas partes lo pasaremos realmente mal. En el juego se prima mucho más la exploración y la investigación de lo que ha pasado y la tensión de tener cuidado de por dónde vamos que del mero hecho de “aporrear” al enemigo de turno. Me gusta y mucho la mecánica de este Outlast.

Como hemos dicho anteriormente, estaremos indefensos ante los enemigos del juego, pero seremos capaces de correr, saltar obstáculos, escondernos y agacharnos para pasar por huecos pequeños. A todo esto hay que añadir la posibilidad de poder asomarnos por la esquina para ver si hay algún enemigo cerca o no. La cámara contará con un zoom con el que podremos descubrir que hay más allá de lo que nuestros ojos pueden ver. Simple, pero funciona.

En cuanto a gráficos podemos afirmar que la versión de Playstation 4 y Xbox One da un salto de calidad con respecto a la lanzada anteriormente en PC, sobre todo a nivel de texturas. Lo podréis comprobar por ejemplo en las puertas, grietas de las paredes, etc. que hace que este juego se vea incluso más real y terrorífico. Personalmente, la inclusión de una mejor definición en las texturas del edificio hace que el juego sea más macabro aún de lo que es en la versión de PC. El modelado de los enemigos no deja de ser bastante macabro, sobre todo si atendemos a los “jefes” que pueblan este simpático psiquiátrico.  Se presta mucha atención a lo gore, sangre y vísceras hacen acto de presencia en muchas partes del juego, llegando incluso a resultar a veces de lo más macabro que nunca vi en ningún videojuego de este tipo. El diseño del psiquiátrico está genialmente conseguido, llegando incluso a copiar esa sensación de monotonía que existe cuando estamos en un edificio de este estilo, como hospitales, etc. ya que muchas partes nos parecen iguales o casi iguales, y nos llega a desconcertar de sobremanera cuando no sabemos dónde ir si no hemos prestado atención dónde estamos y de dónde venimos.  

Más allá de la tensión que pueda generar la propia atmósfera del videojuego, nos llevaremos un buen puñado de sustos (de esos de los de pegar un bote en el sofá) gracias a la excelente dirección del videojuego. Personalmente, me he llevado varios sustos de este tipo en él, y no precisamente sustos forzados por la escena. No en vano puedo admitir que tiene uno de los inicios que más me han gustado en los últimos años. Por estética, por inmersión en el personaje en la situación y por todo.

El sonido ralla a gran altura, con tonos de violín que nos hacen evocar a algo que está roto, en mal estado o que se va a venir abajo y con un punto maligno y misterioso dentro, tal y como expresa el propio juego en sí. Igualmente cuando somos perseguidos suenan melodías frenéticas que nos ayudan a tensionarnos y que nuestra adrenalina se dispare para tener la oportunidad de escapar de nuestros perseguidores.  Por último destacar el doblaje al inglés bastante bien realizado, y los efectos de sonido notablemente conseguidos. Me gustó en especial la respiración nerviosa del personaje cuando se escondía, o había algún peligro cerca de él.

La historia avanza visitando diversas localizaciones del psiquiátrico, que nos dejarán entrever qué es lo que esconde realmente esta organización. No quiero contaros más de la historia, Sólo deciros que si tenéis un PC podéis comprarlo en Steam a un precio bastante asequible. Igualmente en Playstation 4 o XboxOne. Outlast ha servido de inspiración para algunos juegos que van a salir en el futuro inmediato, y no por la mecánica del juego, sino por la historia, por la capacidad de sentirnos inmersos en el personajes que manejamos y por darle un giro de tuerca al género de los Survival Horror. Estoy tremendamente contento, porque juegos como éste hacen que este género, tan defenestrado en la pasada generación a excepción del excelentísimo Dead Space, ha visto la luz de nuevo. Ojalá que en el futuro próximo podamos disfrutar de juegos como este.

DLC WhistleBlower:

En este DLC se nos cuentan los hechos acontecidos “en teoría” las dos horas antes de que se desencadenara el caos en el psiquiátrico. Nos ponemos en la piel de Waylon, el ingeniero informático que es contratado por la empresa y el cual envió este email al protagonista principal de nuestra aventura. La mecánica del juego es prácticamente la misma con la salvedad de que nos esclarecerá muchos detalles de lo que pasa en el juego posteriormente. Para finalizar hemos de decir que en Octubre de 2014 se anunció la secuela de Outlast. Esperemos que sea tan bueno como este y que podamos seguir disfrutando de este estupendo título en secuelas venideras

NOTA [8/10]

Twitter: @PicazuSan

Resultados de las votaciones: ¿Cual es tu videojuego preferido de Quantic Dream?

Buenas compañeros, debido a que la semana anterior tuve un examen en sábado no he podido subir el resultado final de las votaciones. En este caso planteábamos cual para ti ha sido el mejor videojuego de Quantic Dream. Pasamos a las votaciones finales:

1- Heavy Rain


No es de extrañar que esta tremenda aventura de Quantic Dream cope el primer lugar en la lista de nuestro juego de Quantic Dream preferido. Para mi un punto a favor del juego y que creo que ha sido el punto fundamental para que esté en primera posición es que de los 4 juegos sacados por Quantic Dream, es el que nos cuenta una historia más real, sin ningún punto sobrenatural, por lo que esto nos hace meternos aún más en el cuerpo del personaje. Igualmente la intriga y la trama con niños pequeños de por medio hace que la historia avance sola, y que tengamos la posibilidad de disfrutar posiblemente de una de las mejores historias habidas en Playstation 3.

2- Farenheit

El excelente videojuego por el que muchos conocimos a esta compañía francesa se queda en segundo lugar en esta ocasión. Personalmente pocos juegos me han conseguido enganchar tanto como este. He tenido la posibilidad de poder rejugarlo en estos últimos meses y me ha servido para darme cuenta de que es un adelantado a su tiempo. A mi juicio personal, una pena el toque sobrenatural que le dieron al final del juego, pero no por ello esta gran obra desmerece este puesto.

3- Beyond dos Almas y The Nomad Soul

En esta ocasión, tanto The Nomad Soul, juego que salió en Dreamcast y que podemos calificar como "extraño" y Beyond dos Almas quedan empatados en este tercer puesto. Beyond nos cuenta la historia de Jodie Holmes, una chica que posee un espíritu interior que la protege y que puede manejar, a veces, a su antojo. Una historia que te lleva a jugarlo hasta el final y la conexión con actores reales, como Helen Page o Willem Dafoe hacen de este juego la aventura más conematográfica de Quantic Dream.

¿A qué he estado jugando? - Enero (2015)

Buenas compañeros! Iniciamos el 2015 con muchas ganas de agradar a la gente que normalmente lee el blog y con muchas ganas de retomar este proyecto que tanto me gusta. En este caso y para ir cogiendo carrerilla, me gustaría iros hablando de las cosas que he ido jugando a lo largo del comienzo de este año. No puedo decir que sea mucho, pero es de mucha calidad, os lo aseguro.

Primeramente me gustaría empezar con un videojuego que tuve la oportunidad de pasarme hace menos de una semana y que se ha convertido para mí en uno de los juegos más innovadores y con mejor ambientación que recuerde. Debido a que por Navidades tuve la gran suerte de recibir una
Playstation 4, he podido catar un gran juego indie del género Survival Horror, en el que nos ponemos en el pellejo de un periodista de investigación al que le llega un email de un amigo suyo ingeniero informatico, el cual fue contratado por la compañía Murkoff para hacer labores de mantenimiento informático en un psiquiátrico a las afueras de la ciudad. Nuestro papel es el investigar qué es lo que ha sucedido allí y, sobre todo, intentar salir de allí vivos.

El juego se inicia muy pausadamente para hacernos familiarizar con los controles del mismo, pero pronto la acción, el misterio y la tensión se van a ir apoderándonos de nosotros irremediablemente. El juego nos plantea una perspectiva en primera persona que es perfecta para hacer más palpable aún la tensión que se respirará en dicho psiquiátrico. Con cámara en mano, deberemos grabar todo lo que creamos que sea bueno para desenmascarar a la compañía. Una historia que te mantiene en la pantalla en todo momento y una tensión que se puede cortar con un cuchillo son las señas de identidad de este juego. Me gustaría realizar un análisis del mismo cuando complete la precuela en DLC (que por cierto, ando jugando ahora mismo) que salió hace un mes. Es el juego ideal para jugar por la noche, con la luz apagada y con nadie al lado. Simplemente brutal.

Igualmente, entre partida y partida al Outlast, me apatecía probar si realmente la saga Fifa había dado un paso al frente en nueva generación. Y efectivamente más allá de la mejora gráfica, con el nuevo motor del juego hace que el juego sea mucho más fluido, pudiendo realizarse jugadas de tiralíneas con pases al primer toque y con tiros de primeras realmente espectaculares. Igualmente, los porteros

han sufrido una revisión respecto a los horrorosos porteros de Fifa 14 y aquí sí que hacen realmente su función. La jugabilidad se ha visto incrementada y eso se nota desde el primer momento. Sinceramente, los que normalmente juguéis a Fifa notareis un cambio abismal entre la versión de Fifa 15 de PS3 y la de PS4. No hay color. Hasta ahora solo he jugado algunos partidos sueltos y el Modo carrera, y a falta de ver cómo responde el online podría decir que es el mejor Fifa creado hast ala fecha. Igualmente he de decir que mis experiencias en cuanto al videojuego son única y exclusivamente con jugabilidad totalmente manual, nada de automático ni semiasistido. Sinceramente, para aquellas personas que quieran disfrutar de un Fifa en todo su esplendor, les recomendaría que probasen el modo manual de los mandos. Es una gozada aunque difícil de dominar. Finalmente, podemos destacar el nivel de detalle de los estadios, posiblemente el punto más impresionante del juego en su versión next-gen. Ahora el público realmente está realizado en 3D y el ambiente de los estadios parece verdaderamente real. Para echaros unas partidas de vez en cuando entre juego y juego que os paséis,, está genial, pero cuidado, no os viciéis demasiado!

Por último y retornando a Playstation 3, he querido seguir con el que para mi es un Top 3 de los videojuegos de lucha en la pasada generación, y el cual tuve la suerte de poder comprar a un precio totalmente irrisorio (9 €). Se trata de Dead or Alive Ultimate, la revisión del juego de mismo nombre que salió un año antes para la misma consola. Con respecto a episodios anteriores, este DOA sufrió un cambio estético y un lavado de cara total. Si antes veíamos a los luchadores como muñecos y como dibujos en plan anime, en este ocasión se ha querido dar un toque de realismo a la saga y los

luchadores lucen de maravilla, con un realismo casi perfecto y con unos gráficos que sinceramente son de los mejores de la generación. Muchas veces asociamos el nombre de esta saga con el de sus luchadoras exhuberantes, las cuales sirven de reclamo a muchos jugadores y que desgraciadamente hacen que el juego se devalúe en parte por la crítica casual. Nada más lejos de la realidad, DOA es mucho más que eso. Con un sistema de lucha bastante simple (2 botones para atacar, 1 de llaves o 1 para contras), hace que esta saga a mi modo de ver siempre haya tenido un equilibrio perfecto. Por no hablar del sistema de contras tan avanzado que tiene. Por esto y por más, creo que es el juego de lucha de la generación pasada, sin dejar de lado al gran Tekken 6 que también caló muy hondo en mi. Igualmente me encantaría realizar una reseña cuando salga la nueva entrega de esta saga, ahora sí, en Playstation 4.

En lo que va de mes de Enero, estos son los tres juegos que he estado jugando más. No obstante, tengo que terminar dos grandes títulos como son Valiant Hearts (precioso juego al que le dedicaré un análisis) y Resident Evil Revelations (el mejor RE de los de nueva generación a mi gusto personal).

Sólo me queda pediros disculpas por estar tanto tiempo sin escribir, y sinceramente, prometer que cada semana intentaré traer cositas nuevas al blog para lo que me leen habitualmente tengan material nuevo cada semana. Lo importante de este proyecto es que la gente disfrute y que podamos compartir una de nuestras mayores aficiones en común, los videojuegos.

Un saludo y espero que os guste mi vuelta!

Twitter: @PicazuSan

Volvemos con el Blog!

Buenas compañeros, antes que nada pediros disculpas por estos dos meses y medio de inactividad total en el Blog. Debido a temas personales, no he podido escribir demasiado, pero no os preocupéis. Quiero seguir con el ritmo habitual y seguir dando mucha caña videojueguera por aquí! Sólo espero que no me hayáis olvidado!

Lo dicho, en unas horas tendréis una nueva entrada en el blog y puede que mañana tengáis otra así que, a por ello! Bienvenidos de nuevo a Armitage!

Especial: Juegos para Halloween!

Muy buenas jugones! ¿Preparándoos para una noche de lo más terrorífica? Pues para los que estén dispuestos a pasar miedo esta noche, en esta Especial me apetece rememorar algunos de aquellos juegos más terroríficos que he podido jugar a lo largo de mi vida gamer. Apuesto que muchos de los que estáis aquí pensáis que es el día perfecto para ponerse con ese Survival Horror que tanto os gustó en vuestra infancia y que tanto miedo nos daba. Pues bien, me gustaría realizar alguna selección lo más variada posible para que todos los tipos de jugadores tengáis juegos que escoger! Dicho esto, allá vamos!

Primeramente me encantaría recordaros uno de los juegos que fue uno de los máximos responsables para que el género Survival Horror sufriera un auge en la década de los 90. No es otro ni más ni

menos que el primer Resident Evil (Playstation), un juego desarrollado por Capcom y que da pie al nombre de la archiconocida saga (aunque defenestrada por muchos actualmente). Capcom nos ofrecía un juego en 3D con gráficos prerrenderizados totalmente impresionantes y una sensación de agobio constante, en una mansión enorme y con un toque siniestro. Con poquísimas balas, este juego, sobre todo cuando escogíamos a Chris, se podía convertir en terror puro y en todo un reto, sobre todo por tener los puntos de guardados en zonas específicas y a veces, tener que empezar la partida desde el principio porque nos era prácticamente imposible continuar con los recursos que teníamos en ese momento y la habitación de al lado estaba infestada de zombies. Igualmente los posteriores juegos consiguieron tener también ese ambiente de terror. La verdad es que pocos juegos me dieron tanto miedo de pequeño, sobre todo este primero. Aún hoy día me sigo pasando por los rincones de esa mansión para rememorar el miedo puro.

Pero no todo va a ser terror visceral! Para mí el terror más peculiar y íntimo es el que viene de nuestro interior, de lo que somos y lo que interpretamos como personas, y pocos juegos han

conseguido esto como lo consiguió el gran Silent Hill 2, aparecido en Playstation 2 (y posteriormente remasterizado en HD para PS3). Este juego es la secuela del Silent Hill original que sentó las bases de un Survival que tiene base en el terror psicológico. Con una historia profunda, oscura y muy personal, Silent Hill 2 para mi juicio personal se convierte para mí en el mejor Survival Horror jamás jugado. Diseño de enemigos, historia que te hace llorar en su final, personajes memorables y un miedo que se te mete dentro. Sinceramente, aún sigo esperando a que la Saga SH consiga realizar un nuevo juego que se le acerque a esta obra maestra, ya que aunque sin ser juegos malos, es verdad que a partir del cuarto título de la Saga esta cayó un poco en la falta de ideas. Suponemos que con la incursión del gran Hideo Kojima, el nuevo título de la saga, Silent Hills, vamos a poder disfrutar de una obra memorable quizá a la altura de la primera y segunda parte. Si queréis pasar miedo, os recomiendo su demo jugable en PS4, P.T. Si queréis pasar miedo de verdad, es obligado.

A pesar de los archiconocidos títulos de las sagas anteriormente mencionadas, quisiera recomendar brevemente un gran juego de terror que salió en Playstation 2 y Dreamcast, Cold Fear, el cual fue publicado por Ubisoft en 2006 y que consiguió la atención para los fans del género de Survival

Horror. Cold Fear usa una cámara al hombre como en Resident Evil 4, y tiene un control exquisito del personaje para este tipo de juegos. Toda la trama del juego transcurre dentro de un barco, lo cual fue algo innovador en su tiempo y daba la sensación de agobio constante en el barco (algo así como lo vimos posteriormente en Dead Space, otro juegazo para recomendar en estas fechas). Igualmente se le criticó unos escenarios vacíos y falta de Inteligencia Artificial. No obstante creo que es un juego que debéis probar verdaderamente.

No por ello, siempre se agradece tener un juego "simpático" en esta sección, y creo que el que mejor se ajusta a esto es el original Luigi's Mansion, desarrollado por Nintendo para Nintendo GameCube. Si ya de por sí llama la atención que el hermano de Mario protagonice un juego, que sea capturando a fantasmas, ya es para hacerlo recordar! Luigi's Mansion nos presenta un juego simpático, colorido dentro de su tono más oscuro y que harán la delicia de mayores y pequeños. Si queréis un título que os divierta y os saque una sonrisa en Halloween, hacedme caso, es vuestro juego.

Tanto Playstation 1 como Playstation 2 fueron dos consolas que apostaron fuerte por el género de Horror, y así nos encontramos con dos títulos diferentes, uno más conocido y otro menos. Para empezar con Playstation 1, y para los amantes de los dinosaurios, a los señores de Capcom se les ocurrió mezclar en terror con esto propiamente, con Dinosaurios. Así salió a la luz un título muy innovador que hizo las delicias de los fans, Dino Crisis. Con un control igual al de Resident Evil y con gráficos prerrenderizados, la fórmula que previamente les funcionó a Capcom la probaron con este juego. No fueron pocas las críticas positivas que recibió, de hecho se le considera una de las joyas de Playstation. Una pena que los siguientes títulos no estuvieran a la altura y que la saga cayera

en el olvido. Aún sigo teniendo esperanza a que Capcom por fin se digne a seguir con esta saga en forma de Survival Horror.

Igualmente en Playstation 2 pudimos disfrutar con Rule of Rose, un juego de lo más peculiar ya que tenía aspectos comparables a la saga Silent Hill en cuanto a terror psicológico se refiere, y además nuestra protagonista llevaba a un compañero canino al lado que la ayudaba, exactamente como en Haunting Ground. No obstante, la historia de este juego se pasa de macabra, ya que los supuestos “enemigos” de este juego son unos niños. Y bajo mi punto de vista, no hay cosa que de más miedo que los niños que den miedo, ya que se mezcla algo tan puro con la maldad, y lo convierte en una mezcla de sentimientos difíciles de digerir por el usuario. A destacar igualmente el número de puzles con los que contaba el juego.

Igualmente, los usuarios de PC tienen en el género de Terror en primera persona uno de los más acusados en el ámbito de ordenador personal. Gracias a los juegos de terror de los 90, juegos como

Amnesia o The Call of Cthulu, consiguieron crear un género santo y seña de la plataforma a la que iban dirigidos, y que han ayudado y mucho al desarrollo del concepto de juego de terror actual. No en vano, un juego que ha pegado muy fuerte este año, Outlast, ha sido uno de los indies más vendidos. Con una ambientación terrorífica, nos encontraremos en un hospital psiquiátrico y con cámara en mano debemos grabar lo que ha ocurrido allí. Sinceramente, creo que este Outlast ha desarrollado las bases de lo que se considera un juego de terror actual. Juego en primera persona, ambientación agobiante, y sustos que te hacen pegar un bote del asiento.

En estas fechas, hemos visto cómo la producción de juegos de terror ha ido en aumento constante, al menos de hace un año para acá, y esto es algo que a la mayoría de los fans, les agrada y mucho. Es

una delicia ver cómo se han desarrollado juegos tan grandes para los sistemas actuales como The Evil Within o Alien Isolation (este último recomendado encarecidamente). Lamentablemente y a mi modo de ver este tema, en anteriores sistemas como Playstation 3 o Xbox 360 parecía que el género de terror había quedado estancado, pasando más a juegos de acción-terror. Afortunadamente, parece que este interés por desarrollar juegos de Horror puro y que realmente den miedo se está avivando de nuevo. Sólo esperemos que esto se mantenga con el tiempo.

Sólo me queda deciros que gracias por leer mi especial y que sólo me queda pediros alguna recomendación más para Halloween. No dejéis de jugar esta noche con los cascos puestos, la luz apagada y con nadie en esa habitación. Puede que esta noche os llevéis una sorpresita inesperada…

Feliz Halloween!!!

Twitter: @PicazuSan