Especial: Juegos para Halloween!

Muy buenas jugones! ¿Preparándoos para una noche de lo más terrorífica? Pues para los que estén dispuestos a pasar miedo esta noche, en esta Especial me apetece rememorar algunos de aquellos juegos más terroríficos que he podido jugar a lo largo de mi vida gamer. Apuesto que muchos de los que estáis aquí pensáis que es el día perfecto para ponerse con ese Survival Horror que tanto os gustó en vuestra infancia y que tanto miedo nos daba. Pues bien, me gustaría realizar alguna selección lo más variada posible para que todos los tipos de jugadores tengáis juegos que escoger! Dicho esto, allá vamos!

Primeramente me encantaría recordaros uno de los juegos que fue uno de los máximos responsables para que el género Survival Horror sufriera un auge en la década de los 90. No es otro ni más ni

menos que el primer Resident Evil (Playstation), un juego desarrollado por Capcom y que da pie al nombre de la archiconocida saga (aunque defenestrada por muchos actualmente). Capcom nos ofrecía un juego en 3D con gráficos prerrenderizados totalmente impresionantes y una sensación de agobio constante, en una mansión enorme y con un toque siniestro. Con poquísimas balas, este juego, sobre todo cuando escogíamos a Chris, se podía convertir en terror puro y en todo un reto, sobre todo por tener los puntos de guardados en zonas específicas y a veces, tener que empezar la partida desde el principio porque nos era prácticamente imposible continuar con los recursos que teníamos en ese momento y la habitación de al lado estaba infestada de zombies. Igualmente los posteriores juegos consiguieron tener también ese ambiente de terror. La verdad es que pocos juegos me dieron tanto miedo de pequeño, sobre todo este primero. Aún hoy día me sigo pasando por los rincones de esa mansión para rememorar el miedo puro.

Pero no todo va a ser terror visceral! Para mí el terror más peculiar y íntimo es el que viene de nuestro interior, de lo que somos y lo que interpretamos como personas, y pocos juegos han

conseguido esto como lo consiguió el gran Silent Hill 2, aparecido en Playstation 2 (y posteriormente remasterizado en HD para PS3). Este juego es la secuela del Silent Hill original que sentó las bases de un Survival que tiene base en el terror psicológico. Con una historia profunda, oscura y muy personal, Silent Hill 2 para mi juicio personal se convierte para mí en el mejor Survival Horror jamás jugado. Diseño de enemigos, historia que te hace llorar en su final, personajes memorables y un miedo que se te mete dentro. Sinceramente, aún sigo esperando a que la Saga SH consiga realizar un nuevo juego que se le acerque a esta obra maestra, ya que aunque sin ser juegos malos, es verdad que a partir del cuarto título de la Saga esta cayó un poco en la falta de ideas. Suponemos que con la incursión del gran Hideo Kojima, el nuevo título de la saga, Silent Hills, vamos a poder disfrutar de una obra memorable quizá a la altura de la primera y segunda parte. Si queréis pasar miedo, os recomiendo su demo jugable en PS4, P.T. Si queréis pasar miedo de verdad, es obligado.

A pesar de los archiconocidos títulos de las sagas anteriormente mencionadas, quisiera recomendar brevemente un gran juego de terror que salió en Playstation 2 y Dreamcast, Cold Fear, el cual fue publicado por Ubisoft en 2006 y que consiguió la atención para los fans del género de Survival

Horror. Cold Fear usa una cámara al hombre como en Resident Evil 4, y tiene un control exquisito del personaje para este tipo de juegos. Toda la trama del juego transcurre dentro de un barco, lo cual fue algo innovador en su tiempo y daba la sensación de agobio constante en el barco (algo así como lo vimos posteriormente en Dead Space, otro juegazo para recomendar en estas fechas). Igualmente se le criticó unos escenarios vacíos y falta de Inteligencia Artificial. No obstante creo que es un juego que debéis probar verdaderamente.

No por ello, siempre se agradece tener un juego "simpático" en esta sección, y creo que el que mejor se ajusta a esto es el original Luigi's Mansion, desarrollado por Nintendo para Nintendo GameCube. Si ya de por sí llama la atención que el hermano de Mario protagonice un juego, que sea capturando a fantasmas, ya es para hacerlo recordar! Luigi's Mansion nos presenta un juego simpático, colorido dentro de su tono más oscuro y que harán la delicia de mayores y pequeños. Si queréis un título que os divierta y os saque una sonrisa en Halloween, hacedme caso, es vuestro juego.

Tanto Playstation 1 como Playstation 2 fueron dos consolas que apostaron fuerte por el género de Horror, y así nos encontramos con dos títulos diferentes, uno más conocido y otro menos. Para empezar con Playstation 1, y para los amantes de los dinosaurios, a los señores de Capcom se les ocurrió mezclar en terror con esto propiamente, con Dinosaurios. Así salió a la luz un título muy innovador que hizo las delicias de los fans, Dino Crisis. Con un control igual al de Resident Evil y con gráficos prerrenderizados, la fórmula que previamente les funcionó a Capcom la probaron con este juego. No fueron pocas las críticas positivas que recibió, de hecho se le considera una de las joyas de Playstation. Una pena que los siguientes títulos no estuvieran a la altura y que la saga cayera

en el olvido. Aún sigo teniendo esperanza a que Capcom por fin se digne a seguir con esta saga en forma de Survival Horror.

Igualmente en Playstation 2 pudimos disfrutar con Rule of Rose, un juego de lo más peculiar ya que tenía aspectos comparables a la saga Silent Hill en cuanto a terror psicológico se refiere, y además nuestra protagonista llevaba a un compañero canino al lado que la ayudaba, exactamente como en Haunting Ground. No obstante, la historia de este juego se pasa de macabra, ya que los supuestos “enemigos” de este juego son unos niños. Y bajo mi punto de vista, no hay cosa que de más miedo que los niños que den miedo, ya que se mezcla algo tan puro con la maldad, y lo convierte en una mezcla de sentimientos difíciles de digerir por el usuario. A destacar igualmente el número de puzles con los que contaba el juego.

Igualmente, los usuarios de PC tienen en el género de Terror en primera persona uno de los más acusados en el ámbito de ordenador personal. Gracias a los juegos de terror de los 90, juegos como

Amnesia o The Call of Cthulu, consiguieron crear un género santo y seña de la plataforma a la que iban dirigidos, y que han ayudado y mucho al desarrollo del concepto de juego de terror actual. No en vano, un juego que ha pegado muy fuerte este año, Outlast, ha sido uno de los indies más vendidos. Con una ambientación terrorífica, nos encontraremos en un hospital psiquiátrico y con cámara en mano debemos grabar lo que ha ocurrido allí. Sinceramente, creo que este Outlast ha desarrollado las bases de lo que se considera un juego de terror actual. Juego en primera persona, ambientación agobiante, y sustos que te hacen pegar un bote del asiento.

En estas fechas, hemos visto cómo la producción de juegos de terror ha ido en aumento constante, al menos de hace un año para acá, y esto es algo que a la mayoría de los fans, les agrada y mucho. Es

una delicia ver cómo se han desarrollado juegos tan grandes para los sistemas actuales como The Evil Within o Alien Isolation (este último recomendado encarecidamente). Lamentablemente y a mi modo de ver este tema, en anteriores sistemas como Playstation 3 o Xbox 360 parecía que el género de terror había quedado estancado, pasando más a juegos de acción-terror. Afortunadamente, parece que este interés por desarrollar juegos de Horror puro y que realmente den miedo se está avivando de nuevo. Sólo esperemos que esto se mantenga con el tiempo.

Sólo me queda deciros que gracias por leer mi especial y que sólo me queda pediros alguna recomendación más para Halloween. No dejéis de jugar esta noche con los cascos puestos, la luz apagada y con nadie en esa habitación. Puede que esta noche os llevéis una sorpresita inesperada…

Feliz Halloween!!!

Twitter: @PicazuSan

Edición Coleccionista. Ni No Kuni, Wizard's Edition. PS3.

Muy buenas compañeros viciados! Que tal el fin de semana? Espero que bien y relajado. Puestos a ello, en la entrada semanal del blog os quiero dedicar una "Edición Coleccionista" difícil de encontrar a pesar de que el juego tenga solo un año aproximadamente. Os hablo de la edición Coleccionista de Ni No Kuni, un juego de Rol estilo japonés que salió en 2013 exclusivamente para Playstation 3. Debido a la falta de grandes títulos de Rol en PS3, este Ni No Kuni se hizo compra obligada,  y más sabiendo que detrás de este proyecto estaba Level 5 y Ghibli Studio. La combinación no podía ser más perfecta. Pero no desgranaremos el juego, ya que esta sección trata exclusivamente de mostrar a los fans, el contenido de esta edición con fotos de calidad y comentando cada aspecto de la misma. Dicho esto, vamos a ello!

Ni No Kuni Wizard's Edition se presenta en una edición con caja de cartón, con una calidad bastante aceptable y con una caja con toques de gastado que le da un aspecto imponente. Cabe destacar que esta presentación es realmente un covertor, ya que cuando abrimos la edición la caja que contiene la Wizard's Edition pasa a ser blanca en su totalidad. Podemos decir que al desplegar el covertor de la edición, la caja pasa a ser una caja más dura, de buena calidad y que protege perfectamente a la edición. En vez de los acabados en gastado que posee el covertor, la caja principal reluce con un blanco impoluto, lo cual me hace recordar y mucho a los diseños de las carátulas de otra gran saga de JRPG como es Final Fantasy. 

En los laterales de la edición podemos ver el logotipo del juego en varios idiomas, ya que el subtítulo del mismo se corresponde con "La Ira de la Bruja Blanca" en castellano. Tanto los acabados laterales como el frontal gozan de gran calidad. La edición se abre como la típica caja de donuts americanos (ya comprenderéis esto cuando tengáis la edición en vuestras manos). Al abrir la caja así encontraremos el detalle de que se plasman en ella algunos de nuestros compañeros de nuestra mágica aventura. 

Al abrir esta edición lo primero que nos encontraremos será un simpático peluche de unos 12-15 cm. de largo de uno de los personajes que se unirán en nuestro periplo, Drippy. El peluche tiene buenos acabados y viene precintado en un plástico sellado con celo. Las etiquetas del peluche muestran que está fabricado especialmente para Level 5 y que es un producto original para este juego. Este peluche goza de unos colores pasteles que lo hacen mas adorable, si es que eso es posible. 

Igualmente, podemos destacar lo que para mi, y de esta edición en particular, es lo más significativo: el libro del Mago. Es un libro exactamente igual al que lleva el protagonista y que le permite realizar hechicos de todo tipo. A destacar el acabado del mismo, a modo de libro antiguo, y que podría quedar estupendo en nuestra estantería de lectura como un libro más. Las hojas son de un acabado antiguo pero bastante gruesas, algo de agradecer en estas ediciones, ya que algunos nos tienen acostumbrados que el papel de los artworks books y cosas como esta sean de papel de cebolla casi. Es algo de agradecer y un objeto codiciado por los coleccionista. Creo recordar que se vende por separado incluso por 40 €. La verdad es que es una edición muy codiciada, tanto por el significado del juego como por quien la desarrolla. Además de estos extras, el juego viene con manual de instrucciones como Dios manda, no como usualmente nos vienen acostumbrando las desarrolladoras. Un manual de instrucciones tocho, en condiciones, y con el juego en edición normal. Para mi perfecto. Cabe destacar que aparte de lo nombrado anteriormente, el juego cuenta con un dlc exclusivo en el que podremos manejar nuevos personajes como Golden Mite y Golden Drougo.

No vamos engañaros, esta edición coleccionista es cara, realmente cara. a mi personalmente me costó 87 €, pero para el precio por el que salió el juego (70 €) no era un gasto excesivo.

Os recomiendo que os paséis por Ebay y que miréis los precios de esta edición, ya que he visto cosas como Drippy el peluche por 65 €, o la edición completa de esta Wizard's Edition por 180 € mínimo y por el mismo estado en el que yo la tengo, impoluta. También he visto precios absolutamente desorbitados como 230 €. No quiero ni pensar esto dentro de unos años, pero bueno, ya sabéis como va el tema de la especulación, por desgracia. Algo que charlaremos largo y tendido en otra ocasión. Solo espero que os haya gustado mi análisis a esta gran edición y que si queréis comentar, sed libres de hacerlo. Buen finde a todos! (os dejo más imágenes al final de la réplica).

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Mis últimas compras! Octubre 2014

Buenas amigos y amigas del blog! Que tal ese mes de Octubre? Espero que bien ya que se avecinan juegazos que están saliendo, y los que quedan por salir! Voy a realizar una pequeña entrada de las dos compras que llevo en este mes, y aunque no son muchas, merece la pena que las veáis. Cabe destacar que está siendo un mes bastante fructífero debido a los grandes títulos que están saliendo, sobre todo Alien Isolation, The Evil Within, Fifa 15 o Destiny. No obstante, estoy prefiriendo optar por estos juegos que han bajado de precio en diversos lugares y que aún no tenía el placer de disfrutar. A ver si os gustan, empezamos!

- Fable Aniversary. (El Corte Inglés). 9.95 €.

Estamos ante la revisión del clásico original, salido en la Xbox original, con gráficos totalmente remasterizados en HD, sonido igualmente remasterizado y diversas mejoras que van a encandilar a los jugadores antiguos de esta saga y a nuevos, ya que no muchos pudimos disfrutar del primer Fable ya que salió en un sistema que en España apenas vendió, como fue Xbox. Cabe destacar que se han añadido logros a esta versión, además del contenido adicional "The Lost Chapters". El juego viene presentado con una caja normal de Xbox 360 que es recubierta por una portada en cartón que le da un toque especial al juego. Ya puedo decir que podré disfrutar de la saga Fable desde el principio hasta el final!


- Final Fantasy X/X2 Remastered HD. (Amazon.es [Edicion Italiana]). 25 €.

Llevaba tiempo tras esta edición, ya que es difícil de conseguir, y es un juego que durante mi adolescencia fue un TOP 3 en mi colección. Con la inclusión de la versión Remasterizada en HD tanto en Playstation 3 como en Vita, ha sido una compra obligada. Me he decantado por esta versión debido a que vienen ambos en el disco, al contrario que en la versión de PS Vita que el X2 te viene en descargable, lo cual me parece una guarrada. Hemos de destacar la belleza de la presentación de la caja, que contiene el juego en su versión normal, además de un artbook precioso del mundo de Spira. Afortunadamente la he pillado al precio más barato que he podido ver en Amazon, normalmente está por 37 €. Creo que realmente es una gran compra y pocos juegos van a tener tantas horas jugables como estos dos!

Y estas son las compras de este mes! Ya sabemos que aún no ha terminado el mismo y que probablemente caiga alguna más como Fifa en versión digital, ya que me sale por 15 €, pero he querido mostraros estas compritas que considero han salido a un gran precio. Espero que os gusten y que me comentéis. Feliz semana jugones!!

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Review: Hotline Miami (2013). Playstation Vita

Muy buenas amigos y amigas jugones! Perdonad por dejar algo aparcado el Blog esta semana pero es que entre estudios, deberes personales y tal, no he tenido mucho tiempo de escribir. No obstante, espero que esto no sea inconveniente para que tengáis ganas de un nuevo análisis. En este caso de uno de los juegos más simples y viciantes que he tenido la oportunidad de probar en mi vida. Y ya de paso le damos un achuchón a nuestra sección Indie. Me gustaría que habláramos de Hotline Miami.

Hotline Miami es un juego indie desarrollado de forma independiente por Dennaton Games, un equipo compuesto por nada más y nada menos que DOS personas, Jonatan Sordestrom y Dennis Wedin. Este juego vió la luz primeramente en PC, en el año 2012, para posteriormente poder jugarlo en los sistemas domésticos Playstation 3 y PSvita, en este caso en 2013. He tenido la posibilidad de probar la versión de Playstation Vita, que, a mi modo de ver, es la consola perfecta para poder jugar a este tipo de juegos. Simplemente espectacular.

El juego estará dividido en varios capítulos, los cuales irán aumentando conforme avancemos en la trama del juego. Al comienzo del juego nos mostrarán una escena algo rara en la que tres personajes con máscara le hablarán a nuestro personaje, algo así como un sueño. Despertaremos en su apartamento, en el cual existe un teléfono por el que a nuestro personaje se le irán encargando tareas de eliminación. Así de simple. El juego tendrá una vista desde el aire, dando una ambientación al juego simple, pero que llama la atención y mucho. Al comienzo de cada nivel debemos elegir una máscara que ponernos, de forma que cada máscara tendrá un efecto que potenciará a nuestro personaje en una medida u otra, por ejemplo: nuestros golpes con las manos desnudas serán mortales, seremos más rápidos, aumentará el tiempo en que podremos realizar combos, etc.

Ya dentro de cada nivel, el juego consiste en ir eliminando a los “malos” que nos vayamos encontrando en cada habitación, así de simple. Solo que hay un pequeño inconveniente: nosotros matamos de un golpe, a nosotros nos matan de un golpe también. Curioso, ¿no? Aquí entra la verdadera diversión del método ensayo-error a la hora de superar dicho nivel,  ya que a veces nos costará la misma vida pasar de pantalla. Cabe destacar que no solo de nuestros puños podremos valernos, ya que el personaje principal gozará de una serie de armas desperdigadas por las habitaciones con las que nos será más sencillo matar. Nuestros enemigos también soltarán su arma cuando les matemos. La variedad de armas es un punto a destacar en este juego, ya que tendremos hachas, cuchillos, bates de baseball, palancas, pistolas, escopetas…de todo! Nosotros debemos elegir si dejar nuestra arma por esa que ha soltado ese enemigo o bien seguimos con la misma porque creemos que nos convendrá más para la siguiente habitación. El juego no deja de tener un componente de estrategia que engancha, y mucho.

A veces tendremos que enfrentarnos a una especie de jefes finales, pero no nos pondrán en muchos apuros. El juego por lo general es muy sencillo, pero, he de decirlo, moriremos mil y una veces. Como dije anteriormente, el ensayo y error va a ser una constante en todo el juego, llegando a frustrarnos por momentos si no somos pacientes y vamos a lo loco. Conforme vayamos avanzando en la Historia, iremos desbloqueando más armas, lo cual le da un toque de variedad al juego. La historia igualmente, a pesar de ser algo extraña, también te da pie a seguir avanzando en busca de su final.

Los gráficos de este juego, sinceramente, son lo de menos. No obstante, la vista desde arriba hace que el juego sea muy simple pero con muchísimos detalles. A mí personalmente me recuerda a la vista de los planos de un piso, pero con más detalles. Por las capturas que os dejaré, entenderéis de qué os estoy hablando. La ambientación del juego es sublime, ya que bebe mucho de la excelente película de Nicolas Winding, “Drive”, protagonizada por Ryan Gosling. Mucho, por no decir prácticamente todo, nos recuerda a la película en este juego. Parece en parte hecho para los fans de este film. Algo que le da un punto más a su favor.

La música acompaña perfectamente, dándole un toque personal sin la cual el juego no sería el mismo. Las melodías se nos van a quedar en el cerebro, hasta tal punto de que vamos a ser capaces de tararearlas. Por cierto, me encanta el toque retro que tiene el juego, de los 80. Simplemente brutal!

Puedo decir que es un juego corto, pero sumamente disfrutable. El juego puede durar unas 3 horas, pero van a ser unas 3 horas que no se os van a olvidar. Podéis pasaros el juego por la vía rápida (recomendado en la primera pasada), o por el contrario, realizarlo intentando sacar una puntuación A+ en todas sus fases (algo meramente difícil, ya que debemos realizar combos matando a unos 10 malos de media sin que nos toquen ni podamos morir en esa pantalla. Este logro le da horas de diversión extra a un juego que ya de por sí, te entran ganas de jugarlo. Igualmente, para echarse unas partidillas esporádicas, es perfecto, pero cuidado, que engancha!

Sinceramente, para mí este Hotline Miami, ha sido la sorpresa del año junto con Tomb Raider (Square Enix). Ésta es la prueba de que con un juego simple, pero hecho con mucho cariño, con mucho mimo y con unas ganas tremendas por hacer las cosas bien, un estudio de únicamente dos personas ha conseguido tener tanto éxito y tanto reconocimiento por la crítica. Ah! Y no os preocupéis si os quedáis con ganas de más, ya que en breves saldrá su segunda parte, que promete ser tanto o más viciante que esta primera. Os dejo, que me voy a echar unas partidillas a este juegazo.

NOTA [9/10]

Feliz y jugón finde!

Twitter: @PicazuSan

Mis últimas compras! Septiembre 2014

¡Muy buenas jugones! ¿Que tal el comienzo de la semana? Supongo que como todos algo difíciles, pero espero que con este mini artículo os haga pasar mejor comienzo de la misma. Hacía mucho tiempo que no compraba nuevos títulos para mi videojuegoteca, por lo que creo que esta entrada es la ocasión especial para mostraros lo que han sido estas compras de los últimos meses. Cabe destacar que éstas se han visto drásticamente reducidas debido a todo lo que tengo aún por jugar, motivo de más para poder comprar estos juegos a un precio bastante competitivo. Empezamos!

Para empezar me gustaría resalar la variedad de los juegos (tanto en género como en plataformas) que he podido adquirir. Vamos a realizar una breve reseña e impresiones generales acerca de porqué me decanté por comprarlos:

- Resident Evil: Revelations. (Amazon.es [Importación Inglesa] Precio: 13.05 €)

He decidido hacerme con este juego debido a las críticas tan buenas que tuvo con respecto a sus versiones numeradas de RE 5 y 6, con muchos compañeros comentando que es una mezcla bastante decente entre Terror y la Acción Frenética de los juegos anteriores. Realmente no espero tanto de él, pero sí que sea más Survival que los últimos de la Saga. Al precio al que estaba en amazon no podía dejarlo escapar, así que para casa que se vino. Espero que me sorprenda.

- Kingdom Hearts 1.5 Remix (Game. Precio: 19.95)

Este juego es un genial recopilatorio de los primeros juegos (en diversas versiones) que salieron para Playstation 2. La reconversión a HD y la inclusión de un juego más hace obligada su compra. Exclusivo de Playstation, se puede decir que allana el terreno y nos abre boca para el futuro Kingdom Hearts 3. Afortunadamente y gracias a mi pareja Almudena (que me lo regaló, con sorpresa incluida, por cierto), pude tener la edición normal del juego, y no la horrorosa versión Classics con el bordeado rojo que tanto aborrecemos los que coleccionamos. Mi expectatativas son poder pasarme de nuevo este gran juego y poder revivir esas grandes aventuras junto a Sora, Goofy y Donald.

- Devil May Cry: HD Collection (Amazon.es [Importación Inglesa]. Precio: 10.83 €

Y seguimos con estas recopilaciones en HD de uno de los Hack & Slash que fue el Alma Mater de este género, a mi parecer. En mi colección de Playstation 2, sólo tenía el primer juego de esta Saga, y debido a que lo vi extremadamente barato en amazon.es decidí pillarlo. Como apunte decir que sólo la versión de 360 estaba a 10 €, por lo que me decanté por esta versión, sin saber si es tan buena como la aparecida en PS3 (Cosa que no ocurre por ejemplo en el HD de Silent Hill, según dicen). Como dije anteriormente, mis expectativas son el poder manejar de nuevo a nuestro compañero Dante y re-descubrir esta gran trilogía. Como apunte, decir que no he jugado a la segunda parte, por lo que un motivo más para haberlo comprado.

- Solatorobo. (Amazon.es Precio: 14.95)

Llevaba tiempo detrás de este gran juego de Bandai, exclusivo para Nintendo DS. Es un juego codiciado, y cada vez más complicado de conseguir. Por desgracia, cuando lo rebajaron en Game.es a 10 € no pude pillarlo, y vi la ocasión perfecta en amazon para hacerme con él por un precio asequible. El juego, como sabréis, goza de un apartado artístico muy destacado y tiene toques de aventura y RPG. Siempre es agradable tener un juego de esta magnitud en portátiles, por lo que espero mucho de él.

Y eso es todo! No son unas compras exageradas en cantidad pero sí en calidad, y más cuando las comparamos en calidad vs precio. Ahora que he podido terminar Tomb Raider (2013) hace unos días (en cuanto pueda tendréis una crítica de este gran juego) podré ponerme con alguno de ellos. Como apunte final, igualmente este mes ha habido una compra digital en PS Store, se trata del gran Deadly Premonition Versión Director's Cut en PSNetwork. Lo dicho, tengo bastante por jugar en este mes así que ya os iré comentando mis impresiones. Espero que paséis un buen fin de semana!

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Melodías Jugonas: Requiem for the Nameless Victims [Castlevania: Bloodlines]

Muy buenas a mis jugones! ¿Que tal el comienzo del fin de semana? Espero que bien! Debido a múltiples deberes en mi vida personal, no estoy pudiendo realizar ningún análisis actualmente en el blog, así que hoy vamos con una sección más light para el cuerpo a la hora de escribir. Vamos a seguir analizando y recordando música de videojuegos. En este caso vamos a analizar una canción de la Banda Sonora de Castlevania Bloodlines.

La música de Bloodlines fue compuesta por Michiru Yamane, que es más conocido por su puntaje de Castlevania: Symphony of the Night. A pesar de que una vez admitido por haber trabajado bajo una presión extrema y los plazos, la banda sonora cumple y excede las normas establecidas por las entradas anteriores de la serie. La música para el segundo nivel, titulado "El Antiguo Santuario hundido", se reutilizó en la entrega posterior Castlevania: Circle of the Moon, para la Game Boy Advance, y en Castlevania: Legacy of Darkness, para la Nintendo 64, por lo que es una de las pocas canciones recurrentes de otros juegos en la serie.

Los temas principales para cada uno de los primeros niveles de los tres juegos de Castlevania para el NES (Vampire Killer, Bloody Tears, Beginning) son accesibles en el juego con un código y se puede jugar en la prueba de sonido también.

En este caso nos encontramos con este tema a solo de guitarra llamado Requiem for the Nameless Victims, el cual a los que nos gusta este tipo de música nos va a recordar a muchas cosas. No puedo irme sin destacara el excelente trabajo artístico realizado por el equipo de Konami en esta banda sonora. Buen fin de semana a tod@s!

Composition: 山根 ミチル (Michiru Yamane)

Arrangement: 柴田 直人 (Naoto Shibata)

Guitar: 清水 昭男 (Akio Shimizu), 日下部 正則 (Masanori Kusakabe)

Synth: 高濱 祐輔 (Yusuke Takahama)

Bass: 柴田 直人 (Naoto Shibata)

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Actualidad: Primeras Impresiones Demo FIFA 15.

Muy buenas jugones! Disculpad ya que en esta semana y media no he tenido ocasión de escribir nada en el blog debido a problemas de estudios y demás, pero no os preocupéis, ya que me apetece intentar hablaros un poco a comienzos de semana sobre mis primeras impresiones a la Demo de Fifa 15 en Playstation 3. Parece que EA ha apostado este año por seguir con su buena fórmula y seguir siendo tan buen juego como lo fue en 2014.

La demo de Fifa 15, desde hace una semana en la Store, nos ha traído una Demostración en la que podemos ver algunos de los cambios más notables que traerá la versión de este año. Aparte de la actualización de fichajes, obviamente, el motor gráfico va a ser el mismo, algo que a varias personas no les ha agradado demasiado, debido a que ya quieren el desarrollo de uno nuevo que dote de incluso más realismo al juego. A mi parecer, el juego luce de maravilla, y es una gozada ver cómo el público en 3D (Versiones de nueva generación) se implementa en el ambiente propio del deporte rey.  El césped también fue mejorado en las versiones de next gen, por lo que le dan al juego aún más realismo.

En la Demo podemos jugar con una serie de equipos escogidos por EA, y que en parte de años anteriores ya pudimos controlar en la misma, como son Barcelona, Borussia Dortmund, Chelsea, Manchester City, Boca o PSG. Todos son equipos TOP a excepción de Boca, aunque siempre se incluye algún equipo sudamericano debido al gran tirón que tiene esta saga por esas tierras también.

Como hemos dicho anteriormente, los gráficos, al menos en Playstation 3, parecen ser iguales que en Fifa 14, o al menos, no parecen que hayan sufrido un gran cambio con respecto al anterior. Lo más novedoso que puede aportar esta demo son las primeras impresiones con respecto a la jugabilidad: parece ser que EA ha apostado por un juego algo más directo y rápido que en FIFA 14, algo que a mí, al menos, me ha parecido un paso atrás en la saga. En FIFA 14 se premiaba, y mucho el juego al toque. El juego era mucho menos correcalles y se notaba en la versión final del juego. Habrá que ver la versión final del mismo para opinar.

Un punto a destacar de la Demo es que, a mi modo de ver, los pases han sido muy mejorados. Ahora el pase es mucho más real y tienes la impresión de que realmente el jugador realiza dicho pase con la zona del pie anatómicamente mejor dependiendo de la posición del balón y la del mismo jugador. Igual ocurre en los tiros. Ahora en mi opinión mucho más reales. La forma de atacar el balón a la hora de tirar parece casi real. Además, la potencia y realismo del disparo es mucho mejor que en versiones anteriores. Por otra parte, ahora en jugadas a balón parado, tendremos estrategias como “al primer palo” “al segundo palo” etc. que podremos usar por defecto, sin necesidad de crear jugadas de estrategia por nosotros mismos. Otro punto a destacar es que en mi opinión personal, los goles de cabeza son infinitamente más difíciles de meter. La calidad de los porteros también se ha visto aumentada, esperemos que se mantenga en la versión final y que no canten tanto como en fifa 14 de PS4.

En conclusión, la Demo me parece muy correcta y creo que el sistema de juego se ha mejorado bastante. Sin embargo, yo le metería un punto menos de velocidad al juego. Si llegan a pulir dos o tres detalles en ese aspecto, creo que podríamos estar ante uno de los mejores FIFAS jamás creados. Espero que paséis buena semana!

Twitter: @PicazuSan

El Jugón Opina: DLC's

Muy buenas jugones, ¿qué tal la semana? Espero que con las pilas cargadas para leer esta nueva sección del blog que vamos a llevar a cabo. En esta sección no pretendo crear ni malos rollos ni nada por estilo, sino expresar mi opinión, que vosotros hagáis una reflexión y que podamos crear un debate sano para ver los diferentes puntos de vista de la gente.

Me gustaría empezar con esta sección empezando a hablar de los DLC’s, que para quien no lo sepa, DLC es la abreviatura de DownLoable Content, lo que sería en la lengua de Cervantes Contenido descargable, vamos.  Los DLC son distribuidos a través de Internet, un depósito de datos liberado en forma digital habitualmente para un videojuego. Esta frase ha sido utilizada para llamar así a todo el material adicional de un juego sacado a posteriori, y también ha sido utilizado para referirse así a los mods (extensión que modifica un juego añadiéndole contenido, y manuales para que exista la posibilidad de modificarlos de forma libre).

Indagando un poco, podemos ver que han existido varios precursores de los llamados DLC’s en sistema como Atari 2600 o Sega Génesis, los cuales permitían a los usuarios descargar juegos utilizando una línea telefónica. Pasando al término de consola, la Dreamcast de Sega fue la primera en ofrecer al usuario experiencia en línea y contenido adicional descargable, aunque muy limitado debido al mínimo ancho de banda disponible a principios de siglo. Ni corto ni perezosos, los otros sistemas de 128 bits como Playstation 2 o Gamecube se pusieron manos a la obra con ello, aunque no consiguieron realmente mucho debido al poco espacio de las tarjetas de memoria para ello. Ya con la primera Xbox, existió una mejora en el contenido de descarga adicional y fue realmente la segunda consola en utilizar este recurso. A partir de aquí y con la llegada de los sistemas como PS3, 360 y Nintendo Wii, el DLC sufrió un boom en el mercado. Se lanzaron los llamados Microsoft Points y PSN cards, tarjetas prepago por un valor para comprar dlc’s en las stores de cada sistema y el contenido adicional ha sufrido un desarrollo tremendo en los últimos 4 años. No en vano esta generación es conocida como la generación de los Dlc’s.

Esto ha generado una gran controversia en el mundo de los videojuegos ya que se ha abierto un nuevo mercado para grandes compañías, como Sony, Microsoft, Ubisoft, etc. El mercado de los micropagos cada vez va creciendo más y más debido al número de fans que pueda existir de una determinada saga  y que deseen estar a la última en el contenido adicional del juego de moda. Las empresas ven esto como la gallina de los huevos de oro y, evidentemente, lo intentarán aprovechar.

Ahora bien, ¿realmente hacia donde nos va a llevar esta situación de juegos con DLC’s? ¿La comunidad está descontenta ante este tipo de mercado? ¿Cuáles son las ventajas y los inconvenientes?

Evidentemente, ni todo es negro ni todo es blanco en esta sociedad. Existen muchos grises entre medio. Todo depende desde el punto de vista donde miremos. Es bien cierto que existen casos que son totalmente indefendibles, como por ejemplo la curiosa estrategia de mercado de sacar a la venta un juego y posteriormente sacar una versión mejorada, con más misiones adicionales que no podremos comprar por la Store, como es el caso de Star Wars The Force Unleashed y su edición Sith. Igualmente otros casos como Dead or Alive y su versión Ultimate, con más trajes, escenarios, etc. Y no obstante, aún existe más contenido descargable que no viene en esta edición. A veces la verdad, me pongo a pensar que realmente, ¿qué es lo que estamos comprando? Obviamente ofrecer contenido adicional en una edición diferente a la original es lícito pero, seguir sacando contenido después de haber lanzado al mercado tu edición “super ultra maxi deluxe con todo el contenido adicional del juego del año” me parece engañar al usuario.

Otra moda actualmente de las compañías es que el juego que tú compres con tu dinero ahorrado, venga “capado” por así decirlo en algunos modos, y que tú a golpe de talonario tengas que desbloquear eso a modo de dlc. Vale que ofrezcan contenido adicional en la store, pero que ya venga el propio disco capado y con el contenido adicional metido en él y que lo que compremos realmente sea una “key” para desbloquear ese contenido, creo que que es pasarse. Ya el colmo es que el juego directamente venga por capítulos y el capítulo final venga en modo de DLC y que tu tengas que pagar para poder acabar tu juego ¿hasta dónde pensamos llegar?

No obstante, no todo van a ser sombras en la realización del contenido adicional. A mi modo de pensar, la realización de DlC’s es un aspecto interesantísimo hoy día, pudiendo hacer que disfrutes de tu juego una vez terminado o que puedas jugar a algún capítulo adicional a esa Historia principal que te encantó de principio a fin. Es una forma de crear marca y que té la lleves, por así decirlo. Jugar a misiones adicionales de un juego que te encantó hace meses y volver a disfrutar de sus gráficos, su música, no tiene precio. Eso sólo pueden conseguirlo los DLC’s. Gracias a ellos, podremos rememorar juegos que nos acabamos hace unos meses y nos quedará un sabrocillo dulce al volverlo a probar. Para mi esta experiencia es simplemente inigualable, por lo que los dlc`s también sirven para ello y tienen sus cosas buenas.

Evidentemente, nadie nos pone un cuchillo en el cuello para que compremos estos contenidos adicionales, es el propio usuario el que decide, por lo que, si vemos que este contenido que ofrecen es un timo, pues no lo compramos, y si vemos que es algo perfecto para seguir echándole horas a ese juego que te encantó, pues se compra. Simplemente. En mi opinión personal, estoy a favor completamente a la realización de los DLC’s salvo en contadas excepciones como algunas de las comentadas anteriormente. Creo que el DLC es un medio de alargar la vida de un juego de forma que lo podamos rememorar y volver a jugar algo que nos gustó en el pasado, y si no nos gusta, no estamos obligados a pasar por caja, ni muchísimo menos.

La industria del videojuego va cambiando, y, la verdad, hemos de aceptar este cambio. Para bien o para mal, la inclusión del contenido descargable está a la orden del día y prácticamente no existen juegos que posean contenido adicional. Es obvio que diversas compañías se quieran subir al burro con esta forma fácil de hacer dinero, y que en sus juegos metan mil y un dlc’s absurdos, pero bueno, yo siempre que no me obliguen a pagar de nuevo por ver el final de la historia, ya estaré contento. Estamos nos guste o no, ante la generación de los contenidos adicionales. Que nos gastemos nuestra pasta en ellos, si nos interesa o no, ya es cosa nuestra.

Un saludo y jugón finde!

Empezando...Tomb Raider (2013). Playstation 3

Muy buenas compañeros! Me gustaría darle un poco de caña al blog escribiendo pequeñas reseñas durante algún día de la semana y dejar para el jueves/viernes el artículo grande, sea de la sección que sea. Así que con este plan, y debido a que recientemente he terminado Beyond (con platino incluido), me ha dado por empezar a jugar a un juego que hace un tiempo dieron en la lista de videojuegos de PSN Plus con Playstation 3. Fue uno de los juegos que mas Hype levantó entre la comunidad y hoy empezaremos hablando un poco de él. El nuevo Tomb Raider.

Sinceramente, me ha llamad muchísimo la atención desde el comienzo este juego, dándome la sensación que va un paso más allá de la Saga Uncharted, con puntos diversos de exploración y con unos terrenos bien amplios. A veces me gusta ponerme con la historia principal y otras me gusta perderme por los inmensos escenarios de selva buscando tesoros y coleccionables. Al menos este aspecto que en juegos diversos como Assassins Creed me resultaban tediosos y aburridos, en este TR me están resultando de lo más divertidos.

Por otra parte, me parece impresionante el lavado de cara que le han dado al personaje de Lara Croft. En esta ocasión vemos a una Lara mucho más adolescente, dulce, y frágil, sobre todo frágil. Por fin vemos que ese personaje está cargado de humanidad y que se la ve una chica que, realmente, no es invulnerable. Me parece todo un acierto el rediseño del personaje y del entorno en sí. Los gráficos en PS3 sinceramente quitan el hipo, tanto en las diferentes horas del día como en la noche. Me ha gustado ese efecto de suciedad que le dan al personaje al infiltrarse por la selva. Todo muy real. Igualmente, el terreno selvático estará poblado por multitud de animales que debemos cazar para que nuestras fuerzas no aminoren. Un punto que le añade realismo y podemos llegar a entender a Lara como un personaje más humano.

Jugablemente estamos ante lo que yo veo como una "evolución" de Unchated. Siendo divertidísimos ambos, este TR tiene cosas que Uncharted en su momento no tuvo, y viceversa. Ambos son excelentes juegos y merecen ponerse a la misma altura. Los cambios de cámara hacen que el juego a veces parezca una película, las luces del Sol que dejan pasar la vegetación de la Selva, las explosiones, el agua...La verdad es que este TR tiene puntos de realismo que aprovechan al máximo la consola. No se cómo se verá el juego en PS4, pero si en este sistema se ve así, no puedo imaginarme cómo será en la next gen..

Lo dicho, de momento creo que está siendo una de mis sorpresas más agradables en lo que va de año. De hecho, creo que me voy a poner un rato con él, a la espera de realizar su análisis cuando lo termine. Pero no os preocupéis, seguiremos en contacto semanalmente y puede que con alguna sorpresilla en estos días. Sed buenos y jugad mucho!

Twitter: @PicazuSan

Review. Beyond, Dos Almas. (2013). Playstation 3

Muy buenas amigos del blog, ¿Qué tal? Espero que con ganas de leer esta review de uno de los juegos de la generación bajo mi punto de vista. He tenido la posibilidad de disfrutar de Beyond hasta terminarlo hace poco, y ahora que estoy con la limpia de trofeos para acabarlo al 100 %, creo que es una ocasión perfecta para realizar un análisis a este juegazo de Quantic Dream. Vamos a ello:

Beyond, dos Almas (Beyond, two Souls) es un juego creado por la compañía francesa de videojuegos Quatic Dream, que como sabemos es la compañía creadora de estos 4 juegos que han salido al mercado hasta ahora:

•         The Nomad Soul (Dreamcast)
•          Farenheit (Playstation 2 y Xbox)
•          Heavy Rain (Playstation 3)
•          Beyond, two Souls (Playstation 3)

La carta de presentación de estos chicos habla por sí misma, por lo que poco podemos decir de esta excelente compañía, al cargo de David Cage. Beyond two Souls fue lanzado al mercado en Octubre de 2013 para Europa, obteniendo una gran expectación entre el público amante de los juegos de la compañía. El juego, además, llama la atención por usar la imagen de dos actores tan conocidos como son Willem Dafoe y la señorita Ellen Page. Ya habíamos visto que QD había realizado esta técnica en juegos anteriores como Heavy Rain o Farenheit, pero sin actores realmente tan conocidos. Es de suponer que la inclusión de estos dos, sería una estrategia para que el juego tuviera aún más aceptación entre los jugadores que no fueran fans de la compañía.

Beyond, dos almas, es un drama-interactivo que nos pone en el papel de Jodie Holmes, una niña que al comienzo de nuestra aventura está acompañada por una entidad desde que nació. Debido a que los padres piensan que la niña puede tener algún tipo de trastorno, deciden llevarla a un laboratorio de una base militar para que la niña conviva allí mientras le hacen las pruebas pertinentes para saber realmente qué es lo que esconde. La historia en el juego no se desarrolla cronológicamente, sino que sigue un orden no cronológico prefijado e iremos descubriendo la historia y lo que le pasa a Jodie capítulo a capítulo.

A veces esto puede parecer lioso y enrevesado, pero la verdad es que nos sirve para comprender la historia mejor y darle un punto de variedad al juego. Cabe destacar los cambios que sufre nuestro personaje a lo largo de la Historia, ya que la desarrollamos durante 24 años de su vida. Podremos ver la evolución de Jodie desde niña, pasando por una pre-adolescente, adolescente, y hasta adulta. Es de destacar el excelente trabajo de caracterización de los personajes realizado por la compañía. Realmente vemos que el personaje es el mismo, solo que de niño, adulto o adolescente. Evidentemente, en cada etapa de la vida de Jodie, habrá cambios en su cuerpo, forma de vestir, pelo, etc. Por lo que podremos ver a Ellen Page con el pelo corto, largo o medio y en diferentes estilos de ropa dependiendo del tiempo en el que ella viva. Curiosamente esto es menos notorio en personajes secundarios como Nathan Dawkins (Willem Dafoe), suponemos que para dar más protagonismo a Jodie Holmes y que sus cambios se hagan más notorios. No obstante, se nota el progresivo envejecimiento de los personajes a lo largo de la Historia.

La mecánica del juego consiste en avanzar por una serie de capítulo en los que tendremos que realizar una serie de tareas, dependiendo del capítulo en el que estemos. Así poco a poco avanzaremos en la historia y nos sumergiremos en la vida de nuestra protagonista. Dichas acciones las controlaremos con el stick derecho, y botones como R1, R2, etc. No siendo difíciles de realizar. Importante igualmente son los diálogos de los personajes, que sin tener tanta relevancia como en juegos anteriores de la compañía, sí nos ayudan a meternos en el cuerpo del personaje y comprenderlo mejor. Algunas de las decisiones del juego serán tomadas a base de las respuestas dadas en nuestras conversaciones, por lo que debemos tener cuidado a la hora de decidir lo que vamos a decir.

A lo largo de la Historia, no sólo manejaremos a Jodie, también tendremos la posibilidad de manejar a la entidad que está anclada a ella, Aiden. Incluso, un segundo jugador puede manejarla con un mando adicional, o bien con la app que Quantic Dream puso a la disposición de los jugadores a través de la Apple Store.  Poco podemos decir de la mecánica del juego, ya que realmente se trata de un juego sencillo en lo que prima realmente es la historia del mismo, pero no por ello desmerece en absoluto que lo tratemos como un juego que engancha, desde el minuto uno hasta el último. El juego cuenta con 24 finales distintos (en los cuales cada uno varía un poco del anterior) por lo que, os animo a intentar sacar esos 24 finales. Es un toque de rejugabilidad que ya habíamos visto en juegos anteriores de esta compañía.

Los gráficos que nos enseña este juego bien podrían ser parte de lo mejor que hemos visto en la vida de Playstation 3, llegando incluso a dejarnos con la boca abierta en más de una ocasión, por la espectacularidad de la imagen y la calidad de la escenografía. La captura de movimientos siempre usada por QD para sus juegos le da un toque más cinematográfico, y consigue que los sentimientos reflejados en las caras de los personajes realmente se vean reales. Puedes incluso llegar a sentir empatía con el personaje, algo sumamente difícil de conseguir. Los modelados de los personajes están recreados a la perfección, así como sus caras y expresiones gracias a, como dijimos anteriormente, la excelente captura de movimientos realizada por la compañía.  Mención aparte debe tener el entorno, el cual a veces nos dejará boquiabiertos, por el realismo, la calidad y la belleza de los escenarios, hasta tal punto que creeremos que estamos dentro de una película. Solo os diré uno de los escenarios, quedaos con este nombre: Navajos. Cuando lo veáis comprenderéis de qué estoy hablando.

En cuanto a la OST hemos de decir que bien merece igualmente mención, ya que La composición de la banda sonora corrió a cargo del compositor Normand Corbeil, que murió de cáncer de páncreas el 25 de enero de 2013. Debido a su muerte, Lorne Balfe sustituyó a Corbeil como compositor del juego, pues ya tenía experiencia al componer la banda sonora de Assassin's Creed III. De hecho, el videojuego termina con una mención en memoria de Corbeil justo antes de los créditos finales.

Para terminar, sólo podemos decir que Beyond fue recibido con grandes ventas por parte de los jugadores, y ha llegado a vender hasta Enero del año 2014 más de un millón de copias de este título. No pocas han sido las críticas al juego, tildándolo de película interactiva o de que realmente no se trataba de un videojuego. A mi modo de ver personal, esto daría para un debate en la Sección ‘El jugón opina’. Sólo puedo decir que Beyond ha sido de los juegos que más me han conseguido enganchar en la generación, llevando hasta casi el extremo la obsesión por saber cómo termina su historia. Es de esos juegos que te llevan a acabarlo y a no dejarlo de principio a fin, llegándote a sentir parte de la historia y creando una empatía con el personaje difícil de conseguir. No tengo ninguna duda que a aquellos amantes del suspense, el drama y la acción, este Beyond Two Souls les será compra obligada. Ya estáis tardando en jugarlo!!!

NOTA [8/10]

Twitter: @PicazuSan

Sección Indie. Limbo. PSNetwork, XboxLive, Steam

¡Muy buenas bribones! ¿Qué tal ese finde de videojuegos? ¡Espero que bien con la recomendación de la semana pasada!  Esta semana me he sentido un poquito más, innovador, y he querido traeros un juegazo que fue el que más me sorprendió y el que ha dejado la estela abierta a la ventana de los juegos indie, al menos para mí. ¿Me acompañáis?

  

Hoy os vengo a hablar de un título que a mucha gente metida en este mundillo de los videojuegos os sonará. Se trata de un juego indie, pero, para los no entendidos, ¿qué es realmente un juego indie? Pues los videojuegos indie son videojuegos creados por un individuo o pequeños grupos, sin apoyo financiero de distribuciones. Éstos habitualmente se basan en la distribución digital y es un género íntimamente ligado a la innovación en videojuegos. El auge de estos títulos en los últimos años ha sido más que notorio, y es que el mercado indie ha supuesto que muchos estudios independientes o con menos recursos que las grandes compañías, puedan entrar en el mercado y la gente valore cada vez más sus creaciones.

Sabiendo esto, esta semana vamos a hablar de un juego, que para mí ha sido Santo y seña en la introducción de juegos indie en el mercado. Este no es otro que Limbo. Y… ¿Qué es Limbo?

Limbo es un juego que mezcla plataformas y puzles. Fue desarrollado por la compañía danesa PlayDead Studios en 2010. Limbo nos pone en la piel de un chico, el cual no sabe ni siquiera qué nombre tiene y que se despierta en medio de un bosque, en el borde del infierno. Él debe buscar a su hermana “perdida”. A pesar de ser un título extremadamente sencillo, el juego tiene un desarrollo y un posterior final tan confuso que podemos llegar a pensar en diferentes argumentos según interpretemos dicho final. No os preocupéis, no os voy a contar nada más. Sólo deciros que fue uno de los pocos juegos que he podido catar en los últimos años que me dejó con la boca abierta, tanto por su diseño como por su gran final.

Cabe destacar que no es un precio excesivamente barato para la duración que tiene (12,99 € en la PS Store), aunque por Steam en las típicas rebajas de Verano o Navidad seguro lo encontráis por unos 6 o 5 €, que es un precio genial por esta experiencia jugable.

La jugabilidad de Limbo se basa en un Side-Scroller en 2D, en el que las físicas tienen una importancia bastante acusada en el desarrollo del mismo. Debemos usar las físicas de los objetos y de nuestro personaje para resolver los puzles que se nos presentarán a lo largo de esta aventura, lo cual añade un punto de originalidad a este título de PlayDead Studios.

  

Sin embargo, lo que más nos llamará la atención nada más iniciar el juego, debe ser el concepto artístico del que dispone el mismo. Nos sorprenderá la gama cromática de blancos y negros que nos ofrece, con unos efectos de luz maravillosos  que nos hace sumergirnos aún más en este entorno de luz y oscuridad. Como hemos dicho anteriormente, las físicas de los objetos y del personaje juegan un papel fundamental a la hora de resolver puzles y de solventar las trampas que nos van a poner.

El sonido minimalista se complementa perfectamente con el ambiente del juego, haciendo que este título nos atrape aún más y pareciera que nosotros estuviéramos en esa dimensión.  La Banda Sonora corre a cargo de Martin Stig Andersen.

Hemos de decir que el juego, al menos para mí, tiene la duración perfecta, para dejarnos el gustillo dulce de haberlo jugado y no hacerse monótono. El juego puede ser superado en un rango de 2-4 horas, dependiendo de lo que nos atasquemos resolviendo puzles o intentando sortear las trampas que los habitantes de este borde del infierno nos pondrán. No obstante, el juego tiene un índice de rejugabilidad bastante alto, y podemos rejugarlo para la típica partida rápida de 20-30 minutos y retomarlo al día siguiente. Igualmente, uno de los logros de no morir durante toda la aventura le añaden un aliciente más a este gran título.

No cabe duda que Limbo ha sido un título innovador, que ha sabido crear escuela y que es un ejemplo para las muchas desarrolladoras independientes que llevan a cabo el desarrollo de videojuegos. No tengo más que palabras buenas para este título de PlayDead Studios, por lo que os tengo que recomendar encarecidamente que lo probéis y lo veáis por vosotros mismos. Limbo os atrapará, en esa atmósfera de blancos y negros, con ese halo de misterio que os lleva hacia un final que os hará replantearos de qué forma lo habéis vivido. El borde del Infierno os espera…

Twitter: @PicazuSan